Colección Tazos: as. REAL MADRID CLUB DE FÚTBOL

¿Qué ha movido al mundo durante largos años? El fútbol. Desde hace largos años, cada temporada aparecen colecciones de cromos y tarjetas de fútbol. No es de extrañar que se distribuyeran también colecciones de tazos. Una de las colecciones fue distribuida por la revista as, una revista de deporte, especialmente relacionada con el mundo del fútbol. La colección se llamó igual que uno de los equipos más importantes de España: REAL MADRID CLUB DE FÚTBOL.

La colección de tazos REAL MADRID CLUB DE FÚTBOL de la revista as consta de 115 tazos de cartón. En la parte delantera de los tazos, se pueden distinguir claramente tres estilos de tazos: los normales, los dorados y los brillantes. En los normales, aparece un jugador acompañado de su nombre de jugador en un lado en fondo azul marino, pero también aparece su nombre completo entre dos bandas, con un tamaño de letra más pequeño. En los dorados, aparece el nombre del equipo, REAL MADRID, y el nombre del jugador correspondiente o, en casos especiales, de la imagen que aparece, que puede ser el estadio, el presidente, etc. En los brillantes no aparece texto, sino que están las imágenes entre un fondo plateado, que puede ser de diferentes formas: triángulos, ondas, puntitos, ondas, etc. En la parte trasera, el logo del equipo de fútbol en cuestión, Real Madrid, el nombre del jugador o de lo que aparezca en la parte delantera, y luego información personal del jugador: lugar de nacimiento y fecha de nacimiento. A veces no aparece ningún texto intermedio. También aparece la licencia oficial y el logo de as, junto al número de tazo dentro de la colección. Cabe comentar que hay números que se repiten, pero en diferentes formas: normal y oro. Es importante tener en cuenta que el número 79 no existe, al parecer. Seguramente es uno de los tazos que tienen numeración repetida. A continuación, un listado de los elementos que aparecen en esta colección:

REAL MADRID CLUB DE FUTBOL ESTADIO SANTIAGO BERNABEU COPA DE EUROPA DE FUTBOL COPA INTERCONTINENTAL COPA DE LA LIGA COPA DEL REY DON RAMÓN MENDOZA R. MADRID - F.C. BARCEONA JORGE A. VALDANO JORGE A. VALDANO ANGEL CAPPA FRANCISCO BUYO SANCHEZ FRANCISCO BUYO JOSÉ S. CAÑIZARES JOSÉ S. CAÑIZARES PEDRO CONTRERAS PEDRO CONTRERAS MIGUEL PORLAN MIGUEL PORLAN MANUEL SANCHÍS MANUEL SANCHÍS RAFAEL ALKORTA RAFAEL ALKORTA MIKEL LASA MIKEL LASA FERNANDO MUÑOZ GARCÍA FERNANDO MUÑOZ GARCÍA ENRIQUE SÁNCHEZ FLORES ENRIQUE SÁNCHEZ FLORES DANIEL GARCÍA DANIEL GARCÍA FERNANDO RUÍZ FERNANDO RUÍZ LUIS ENRIQUE MARTÍNEZ LUIS ENRIQUE MARTÍNEZ JOSÉ MIGUEL GONZÁLEZ JOSÉ MIGUEL GONZÁLEZ RAFAEL MARTÍN VAZQUEZ RAFAEL MARTÍN VAZQUEZ LUIS MILLA LUIS MILLA FERNANDO REDONDO FERNANDO REDONDO FERNANDO REDONDO JOSÉ EMILIO AMAVISCA GARATE JOSÉ EMILIO AMAVISCA GARATE EMILIO BUTRAGUEÑO SANTOS EMILIO BUTRAGUEÑO SANTOS ALBERTO MARCOS REY ALBERTO MARCOS REY CARLOS ALEJANDRO SIERRA CARLOS ALEJANDRO SIERRA PETER DUBOVSKY PETER DUBOVSKY MICHAEL LAUDRUP MICHAEL LAUDRUP ALFONSO PÉREZ MUÑOZ ALFONSO PÉREZ MUÑOZ IVÁN-LUÍS ZAMORANO ZAMORA

IVÁN-LUÍS ZAMORANO ZAMORA RAÚL GONZÁLEZ BLANCO RAÚL GONZÁLEZ BLANCO GOOOL SUPER MADRID ALFREDO DI STEFANO LEYENDAS DEL REAL MADRID PANCHO PUSKAS LEYENDAS DEL REAL MADRID HÉCTOR RIAL LEYENDAS DEL REAL MADRID RAMÓN GROSSO LEYENDAS DEL REAL MADRID MANUEL VELÁZQUEZ LEYENDAS DEL REAL MADRID IGNACIO ZOCO LEYENDAS DEL REAL MADRID FRANCISCO GENTO LEYENDAS DEL REAL MADRID JOSÉ MARTÍNEZ LEYENDAS DEL REAL MADRID AMANCIO AMARO LEYENDAS DEL REAL MADRID ULI STIELIKE LEYENDAS DEL REAL MADRID JUAN GÓMEZ "JUANITO" LEYENDAS DEL REAL MADRID CARLOS ALFONSO SANTILLANA LEYENDAS DEL REAL MADRID JORGE A. VALDANO LEYENDAS DEL REAL MADRID JOSE ANTONIO CAMACHO LEYENDAS DEL REAL MADRID RAFAEL GORDILLO LEYENDAS DEL REAL MADRID ¿? COPA DE EUROPA BALONCESTO ZELIMIR OBRADOVIC JOSÉ LASA AZPEITIA JOSÉ MIGUEL ANTÚNEZ ISMAEL SANTOS JAVIER GARCÍA COLL JOSÉ CARGOL JOSÉ BIRIUKOV RIMAS KURTINAITIS JOSEPH ARLAUCKAS JUAN IGNACIO ROMERO HERMAN HENRY JOSÉ MARÍA SILVA ANTONIO MARTÍN ARVIDAS ROMAS SABONIS FRANCISCO BUYO JOSÉ S. CAÑIZARES MIGUEL PORLAN MANUEL SANCHÍS RAFAEL ALKORTA MIKEL LASA FERNANDO MUÑOZ GARCÍA ENRIQUE SÁNCHEZ FLORES FERNANDO RUÍZ LUIS ENRIQUE MARTÍNEZ JOSÉ MIGUEL GONZÁLEZ RAFAEL MARTÍN VAZQUEZ LUIS MILLA FERNANDO REDONDO JOSÉ EMILIO AMAVISCA GARATE EMILIO BUTRAGUEÑO SANTOS PETER DUBOVSKY MICHAEL LAUDRUP ALFONSO PÉREZ MUÑOZ IVÁN-LUÍS ZAMORANO ZAMORA RAUL GONZÁLEZ BLANCO

Colección Tazos: ARQUÉS-TAZO

En los años 90, concretamente en el año 1994, aparecieron los tazos. Fue PepsiCo mediante sus snacks de Matutano que distribuyeron muchas colecciones a partir del año 1994. Una de las colecciones más importantes fue la de THE MATUTAZO COLLECTION. Estos tazos tenían la función de ser un juego para los más jóvenes, en el que se apostaban tazos para ganarlos o perderlos en el juego, golpeando torres de tazos para derribar y voltear los mismos. Ahora bien, después de jugar mucho con los tazos, estos iban desgastándose. Tanto se iban desgastando, que los tazos quedaban totalmente borrados, quedando amarillentos o blanquecinos. ¿Qué se podía hacer? Se solían emplear para jugar y lanzar contra otras torres. Otra opción era tirarlos. Pero había aún otra opción: pintarlos y ponerles una puntuación, acorde al juego de los tazos del momento.

Mi hermana Raquel cogió varios de los tazos dañados que tenía y los pintó con caras y alguna forma. En la parte trasera, puso el título de ARQUÉS-TAZO, como si fuera una colección de tazos nueva y personalizada. Además, le asignó puntuación a los mismos. Estos elementos han perdurado en mi colección desde entonces, aunque había algún otro más que fue destruido por el paso del tiempo y no haberlo guardado correctamente en carpetas. Actualmente están guardados para que  pasen a la posteridad.

Colección Películas: La Vida Es Bella

Existen excesivas películas. Muchas son malas. Muchas son visibles. Algunas son muy buenas. Y unas pocas son obras maestras. Es el caso de La Vida Es Bella, con el título original La vita è bella, una película italiana dirigida por Roberto Benigni y protagonizada por él mismo. En la parte trasera de la caja de la película, edición normal, se puede leer lo siguiente:

“’La vida es bella’ es una fábula chaplinesca acerca de la fuerza de la imaginación en la dura realidad de la Europa de la Segunda Guerra Mundial, donde nuestro gran protagonista Guido, un hombre inocente, deberá utilizar su gran espíritu infatigable para salvar las vidas de aquellos a los que ama. Es un cruce de comedia y romanticismo sobre el poder de la risa para conmover el corazón humano.”

(Cuidado: spoilers). Roberto Benigni es Guido Orefice, un judío que se muda a Italia a casa de su tío Eliseo para trabajar como camarero. Es un hombre muy risueño, muy alegre y divertido. Por casualidad, se tropieza con Dora, una maestra, en diferentes ocasiones, llamándola princesa y dándole el siguiente saludo: “¡Buenos días, princesa!” Acaba enamorándose de ella. Y a ella también le acaba gustando. El problema es que ella está comprometida con otro hombre. La suerte de Guido es que ella no quiere a su prometido. Por ello, se casa con Guido y tienen a Josué. El problema: están en la época de principios de la Segunda Guerra Mundial. Los nazis se alzan como seres supremos por la raza aria. Capturan a los judíos para llevarlos a campos de concentración, justo en el día del cumpleaños de Josué. Dora se entera y también va. Guido hace que su hijo piense que todo es un juego para conseguir como premio un tanque real. Durante el proceso de concentración, se menciona que a los niños y a los ancianos los queman para hacer jabón y botones. Llega un momento en el que la guerra ha acabado y los nazis empiezan a limpiar el campo de concentración, matando a todos los presos. Guido logra escapar con Josué y lo esconde. Guido es capturado y asesinado. Pero Josué logra encontrar a su madre.

Como curiosidad, la historia teóricamente es contada por Josué, ya de mayor, empezando con la siguiente frase en la película: “Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y felicidad.” Acaba la película con la siguiente frase: “Esta es mi historia. Ese es el sacrificio que hizo mi padre. Aquel fue el regalo que tenía para mí.”

Por desgracia, en la Segunda Guerra Mundial, la humanidad mostró el máximo de los horrores al que puede ser capaz de llegar, por envidia, por pensar que son superiores, por estúpidos, por necios, por falta de inteligencia, por miedo, por no tener cerebro suficiente para pensar. Los nazis fueron la mayor vergüenza de la Tierra en el siglo XX. Anteriormente, ya fueron igual de vanidosos e inútiles aquellas culturas antiguas que creyeron que eran superiores a los demás, tales como los egipcios o los romanos. Los nazis no fueron diferentes a ellos. Incluso quemaban los libros. ¡Cuánta inteligencia perdida por culpa de unos pocos! Y aún hay gente que es capaz de decir que el holocausto nunca ocurrió. ¿En serio? Por ello toda la historia tiene que quedar bien escrita, para que no pueda ser olvidada y que seres con poca inteligencia vuelvan a hacer las suyas.

La película es una obra maestra. La historia es enternecedora y, al mismo tiempo, pesarosa al máximo. La música de acompañamiento también es muy acertada. Los actores muy buenos. Es normal que consiguiera el Goya a la mejor película extranjera y 3 Óscar: mejor película extranjera, mejor actor (Roberto Benigni) y mejor banda sonora. Mi puntuación es claramente un 10.

Ahora bien, ¿la vida es bella? Depende como uno se lo tome. La vida realmente no es bella, por culpa de la humanidad. Vivimos en un infierno terrenal. Pero, como Guido nos hace ver, la vida puede ser bella incluso aunque se pasen por las máximas penalidades en la vida. El personaje de Guido es un ejemplo de máximo optimismo. Aunque es un tramposo, mentiroso y algo ladrón, es un ejemplo de un luchador nato, que intenta luchar con optimismo, con alegría y con amor. Además, es un ejemplo familiar de una pareja y padre excelente, que es capaz de sacrificarse por los suyos y seguir optimista.

Colección Películas: La Máquina del Tiempo

H. G. Wells, un antiguo escritor, escribió el libro La Máquina del Tiempo. Este libro hizo posible que se hiciera una película en 1960 bastante fiel al libro y muy conocida y visualizada en la televisión española en los años 80. Ahora bien, más de 40 años después, en 2002, mediante Warner Bros y DreamWorks Pictures, se distribuyó la película La Máquina del Tiempo, dirigida por Simon Wells, un familiar descendiente del propio escritor del magnífico libro.

En la versión original de la película, en caja de cartón con apertura al estilo carpeta, se puede leer lo siguiente en la parte trasera:

“Nadie puede cambiar lo que ya ha sucedido… ¿o si?... Alexander Hartdegen (Guy Pearce), un científico e inventor de Nueva York de principios de siglo XX, está decidido a demostrar que es posible viajar en el tiempo. Su determinación, alimentada por su obsesión de conseguir evitar la reciente y devastadora muerte de su prometida, le lleva a construir una increíble máquina del tiempo, la cual, tras una breve incursión en el pasado, le proyectará accidentalmente 800.000 años hacia el futuro.  Allí Hartdegen vivirá una aventura inimaginable en la que descubrirá que la humanidad se ha dividido en cazadores... y presas.

Viajando hacia destinos pasados y futuros, La máquina del tiempo, dirigida por Simon Wells y basada en la clásica novela de su bisabuelo H. G. Wells (proyectada por primera vez en cine en 1960) demostrará que el tiempo vuela, ¡especialmente viendo esta emocionante película!”

(Cuidado: spoilers). La historia de esta película trata sobre Alexander (Guy Pearce), un científico e inventor muy absorto por su trabajo. Pero está enamorado y le pide la mano a su amada, Emma. Por desgracia, aparece un ladrón, les roba, pero la chica se niega a darle el anillo de prometida y un forcejeo la mata. Eso enloquece a Alexander y se enfrasca totalmente a terminar su máquina del tiempo. Logra volver al pasado e intenta salvar a su amada, pero vuelve a morir. Desesperado, va en busca de respuestas al futuro. De 1899 llega a 2030, un año en el que hay una colonia en la luna y están a punto de perforarla para poder vivir dentro de la misma. Allí conoce a VOX 114, una biblioteca que contiene todos los datos de la humanidad, al que inquiere sobre los viajes en el tiempo; tan sólo le muestra el apartado de ciencia ficción y también se da cuenta de que su antiguo amigo, David, habló sobre ello. Avanza un poco más y llega a 2037, donde la luna ha sido partida y el mundo está en un declive mundial. Tiene un accidente y llega al año 802.701. Alexander conoce a Mara, que domina su idioma, y a su hijo. Le enseñan su modo de vida, que no tienen ancianos y recuerdan a los que ya no están con unas obras de viento gigantes. En ese momento, aparecen los Morlocks y raptan a unos cuantos, incluyendo a Mara. Alexander consigue convencer al hijo de Mara que lo acompañe a la zona que llaman “de los fantasmas”. Resulta que es VOX 114, que su casi eterna batería aún sigue activa y recuerda todo lo ocurrido en la humanidad, incluso a Alexander cuando le preguntó sobre los viajes en el tiempo. Le cuenta la verdad sobre los Eloi y los Morlocks. La civilización ha cambiado radicalmente: existen dos seres, los Morlocks y los Eloi, que sirven de alimento a los Morlocks, aunque los Eloi desconocen este secreto y son dominados mentalmente por una raza superior de los Morlocks que poseen el poder de la telepatía. Alexander baja para liberar a Mara, pero es capturado y llevado al ser superior (Jeremy Irons), donde tiene a Mara enjaulada porque será la madre de sus futuros congéneres. Él le contesta a su pregunta: ¿se puede cambiar el pasado? Le dice que está atrapado en una paradoja, que él no habría acabado la máquina del tiempo si no hubiera ocurrido la muerte de Emma. Le permite volver a su tiempo. Pero Alexander se lleva al Morlock superior consigo durante el viaje en el tiempo y lo mata mediante el mismo viaje. Viaja a un año demasiado lejano, donde ve que el mundo ahora está desolado por los Morlocks. Vuelve, libera a Mara y destruye la máquina del tiempo, destruyendo toda la guarida de los Morlocks junto a todos ellos. Se queda a vivir con ellos, con VOX 114 como profesor que les enseñará todo lo que existió en un pasado.

Entonces, aquí la pregunta: ¿se puede cambiar el pasado? Según la teoría de la película, para empezar, cuando él viaja al pasado por primera vez, no tiene miedo a encontrarse consigo mismo. Parece ser que es algo que no puede ocurrir. Es una teoría que no se sustenta, pues al viajar al pasado se debería poder encontrar consigo mismo. Ahora bien, aunque en la película no aparece este punto, se supone que intenta salvar a Emma en diferentes ocasiones, pero siempre muere. Por ello es que va al futuro a buscar respuestas, ya que su amigo David tan solo puede consolarlo diciéndole que el pasado no se puede cambiar. El punto está en que cuando lucha contra el Morlock superior y gana, puede ver un futuro arrasado por los Morlocks. Entonces, él va al pasado de ese momento y puede cambiar el futuro, pero cambiando el pasado. E aquí la paradoja de esta película. Si puede cambiar este momento, ¿por qué no hubiera podido cambiar el pasado de su verdadera época?

Esta película de 2002 tiene muchos momentos que son muy parecidos a la película antigua de 1960. Cambian radicalmente muchos aspectos. Pero hay un hecho que es bastante curioso: sigue viendo como la tienda de ropa enfrente de su casa va cambiando la ropa y la moda. Esto mismo ocurre también en la película antigua. La base es la misma, como los Eloi, los Morlocks y los viajes que hace Alexander, pero realmente es todo bastante modificado y más futurista aún, especialmente por añadir la invención de la destrucción de la luna.

Igualmente, a pesar de estos desajustes en las teorías de los viajes en el tiempo, la película es una obra maestra: la historia, el reparto, los efectos especiales, la música, etc. Todo está bien encajado y mi valoración para esta película es un 10, sin pensármelo.

En el DVD original, también se incluyen extras curiosos, como una escena suprimida, que corresponde al principio de la película, donde Alexander ha salido con los alumnos fuera del centro para ver un invento que actúa con la luz solar, aunque hace mucho frío. Aquí el decano aparece para reñirle por no hacer su trabajo sin añadir especulaciones como viajes en el tiempo. Además, también hay varios cortos documentales: La creación de los Morlocks, La construcción de la máquina del tiempo, Los efectos visuales, y Coreografía de los dobles.

Colección Películas: Los Diez Mandamientos (1923)

En la edición COLECCIÓN 50 ANIVERSARIO de la película Los Diez Mandamientos, de Cecil B. DeMille, del año 1956, también se incluye un DVD extra con la primera película que hizo el mismo director en 1923. Se trata de una película muda sobre Los Diez Mandamientos, llamada por el mismo nombre. Ahora bien, la película dura más de 2 horas, pero la parte basada en la Biblia es sólo un cuarto de la película.

En esta ocasión, se cuenta la historia de Moisés especificada en el libro de Éxodo de la Biblia, pero desde el momento en el que ya se habían ejecutado las primeras 9 plagas, a saber: 1ª plaga: agua del río Nilo en sangre. 2ª plaga: ranas. 3ª plaga: jejenes. 4ª plaga: tábanos. 5ª plaga: muerte del ganado. 6ª plaga: ampollas. 7ª plaga: granizo y fuego. 8ª plaga: langostas. 9ª plaga: 3 días de oscuridad. Entonces, Moisés le cuenta a Raamsés que le va a sobrevenir la 10ª plaga: muerte de todos los primogénitos de Egipto. Entonces ocurre y Faraón les permite irse. Marchan al monte Sinaí, pero Faraón se arrepiente de haberlos dejado ir y quiere destruirlos. Los encuentra en la orilla del Mar Rojo. Pero Dios interviene con un muro de fuego y les abre las aguas para que puedan cruzar el mar. Cuando han cruzado, el ejército de Faraón va hacia ellos, incluyendo el Faraón mismo. Mueren todos sepultados por el mar. Entonces, los israelitas siguen su camino y llegan al monte Sinaí, donde Moisés sube y durante 40 días y 40 noches Dios le cuenta los mandamientos que deberán respetar. El pueblo, mientras lo espera, se corrompe, hace un ídolo, un becerro de oro, para adorar. Cuando Moisés baja, destruye las tablas con los mandamientos y mueren muchos israelitas por la cólera de Dios.

Justo después de todo esto, aparece una madre, Martha McTavish, que está leyendo el libro de Éxodo a sus dos hijos: John y Dan, una familia que vive en San Francisco. Dan es malo de corazón y no cree en Dios y no respeta la doctrina de su madre. John intenta convencerlo de que haga las cosas bien, pero al final Dan se va. Conoce a una chica, Mary Leigh, que viaja con un perro, que le roba su comida mientras está en un bar. Es pobre y no tiene para comer. Huyendo, llega a la casa de Martha y John. La acogen, como buenos cristianos. Dan vuelve para buscar su abrigo, pero conoce a Mary, la ladrona. Se enamora de ella, pero John también. Por una confusión, Mary cree que los regalos que le da John, un ramo de flores y un anillo de compromiso, son de Dan. Mary y Dan se van para vivir en pecado. Al cabo de 3 años, Dan se hace rico haciendo edificios, pero suele rebajar la calidad para ganar más. Le encargan una Iglesia católica y su intención es forrarse engañando al sistema y usando hormigón de mala calidad. Contrata a su hermano John como jefe de obras sin saber que está haciendo las cosas mal. Cuando llevan bastante construido, Dan conoce a una chica rica, Sally Lung, y se va con ella, engañando a su pareja Mary. Visita a John en lo alto de la construcción de la Iglesia, donde casi muere despeñada. En ese momento, John se da cuenta de la mala calidad de la construcción y van a buscar a Dan para denunciarlo. Mientras, Martha McTavish entra para visitar a su hijo Dan y ver la obra que está haciendo. Cuando están peleando por la mala calidad de la construcción, se cae una parte de la Iglesia y mata a la madre. Dan está desesperado, porque se ha quedado sin dinero y le espera la cárcel. Va a visitar a Sally para pedirle dinero, pero no tiene. La mata y le roba el collar de perlas que le había regalado en una ocasión. Le buscan, pero Mary lo esconde. Huye por el mar destino a una nueva vida, pero muere por una tormenta. Mary se queda con John, quien le intenta limpiar el alma mediante la Biblia y la historia de Jesús, quien limpió incluso a leprosos.

Esta historia de la madre y sus dos hijos debería ser secundaria, pero es realmente la película, dejando como una historia secundaria la historia bíblica de Moisés. En la primera parte, algo corta, realmente se basa bastante en la Biblia, incluyendo constantemente referencias a pasajes de la Biblia, especialmente del libro de Éxodo, pero también se incluyen algunos de Deuteronomio o Levítico. La historia de San Francisco es referente a la época actual del momento, en el que la gente vivía alocadamente, amadores de los placeres más que amadores de Dios. En este punto se ve claramente cómo Dan va incumpliendo Los Diez Mandamientos. Incumple la gran mayoría de ellos: no adora a Dios, adora más bien al dinero, maldice a Dios, trabaja los sábados, no honra a su madre, asesina, comete adulterio, hurta, miente y desea las cosas de los demás. La película en sí es una moraleja: si cumples las normas de Dios, te irá bien; si no, no.

Cecile B. DeMille hizo una gran obra para el momento en el que se hizo. Estamos hablando de una película muda de más de 2 horas. Para aquella época, una película tan larga no era habitual. Posteriormente, en 1956 hizo una obra mucho mejor que la anterior. Quiso magnificar la historia de Moisés antes de morir… y lo logró.

Como curiosidad, en las escenas de libertad de los hebreos, en la historia de Moisés, aparecen estandartes con la Estrella de David, cuando ni tan siquiera había nacido aún David. No es tan siquiera mencionado en la Biblia hasta 1º de Samuel, el 9º libro de la Biblia.

Colección Películas: Los Diez Mandamientos (1956)

A lo largo de los años, desde la existencia del cine, se han creado abundantes películas bíblicas, es decir, referentes a la Biblia, uno de los libros religiosos más importantes del mundo. En los años 20, se rodó una película referente a la historia de Moisés, titulada Los Diez Mandamientos. Fue dirigida por Cecil B. DeMille, uno de los más grandes directores de cine que hubo en el pasado. Largos años más tarde, en 1956, se rodó lo que se consideraría posteriormente la mejor película bíblica que se haya rodado a lo largo del tiempo, también dirigida por Cecil B. DeMille. Con suerte, pudo verla estrenarse, pues murió al cabo de poco más de 2 años después. La película tuvo el mismo título: Los Diez Mandamientos (con el título original The Ten Commandments en inglés). En la parte trasera de la edición COLECCIÓN 50 ANIVERSARIO, se puede leer lo siguiente:

“Con su reparto de miles de actores e imaginativa utilización de unos efectos especiales realmente pioneros, la versión muda de 1923 de Los Diez Mandamientos dirigida por Cecil B. DeMille, es uno de los más grandes filmes épicos de Hollywood de los años 20. Su guión nos lleva adelante y atrás en el tiempo para demostrar la relevancia del Antiguo Testamento en la inmoralidad contemporánea (de principios del siglo pasado). La poderosa película de DeMille se complementa a la perfección con la banda sonora de Gaylord Carter grabada digitalmente e interpretada con un magnífico órgano Wurlitzer.

Treinta años después, un DeMille en la cumbre de su carrera con éxitos como "Sansón y Dalila" (1949) y "El Mayor Espectáculo del Mundo" (1952), logró superar el triunfo de su cinta original muda con la nueva versión de 1956 de "Los Diez Mandamientos". Rodada en Egipto y con los decorados más grandes jamás construidos para una película, esta cinta llena de estrellas y en Technicolor cuenta la historia de Moisés (Charlton Heston), que renunció a su vida llena de privilegios para conducir a su pueblo a la libertad. Este gran clásico del cine fue nominado por siete Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película de 1956.”

Con Charlton Heston como Moisés y Yul Brynner como Ramsés II, y con actrices muy importantes, como Anne Baxter, que interpretó a Nefertari, o Yvonne De Carlo, que interpretó a Sephora, la película tuvo un gran éxito de taquilla en aquellos tiempos, un éxito que ha durado hasta la actualidad, cuando es una película que se suele poner cada año en la televisión, normalmente en Navidad o en Semana Santa. Este hecho fue así durante los años 70, 80 y 90; era algo esperado y típico. No hacía falta tener la película original, pues se sabía claramente que cada año se podría ver en televisión.

La película de Los Diez Mandamientos está en dos DVD, al menos en la edición COLECCIÓN 50 ANIVERSARIO. La película está dividida en dos partes, pues dura casi 4 horas. En esta edición, que es de cartón, tiene una funda y luego la parte interior, que es un desplegable tríptico. Dentro, hay 3 DVD. En los dos primeros DVD está la película de 1956. También se incluye un documental muy interesante, especialmente porque en este se puede descubrir que el bebé que aparece al principio de la película, que simula ser Moisés de niño, es realmente el hijo recién nacido de Charlton Heston. En el tercer DVD está la película de 1923.

Ahora bien, a pesar de que fue una película de un éxito importante y con efectos especiales innovadores en aquella época, la historia en sí no es la original que está en la Biblia, sino que corresponde a la historia que se cuenta especialmente en el libro El Príncipe de Egipto (The Prince of Egypt) de Dorothy Clarke Wilson. Es una historia en la que se añaden elementos que no existen en la historia bíblica, tales como que Moisés y Ramsés II eran como hermanos o que Moisés y Nefertari estuvieran enamorados. La historia bíblica es bastante diferente, una historia que se cuenta especialmente en el libro de Éxodo, el segundo libro de la Biblia. Los mandamientos aparecen en el capítulo 20 de Éxodo. A continuación se comentan detalles importantes de este libro de la Biblia que son totalmente diferentes en la película o que ni tan siquiera aparecen:

• Un nuevo Faraón se levanta como rey en Egipto y teme a los israelitas, sus esclavos, con lo que ordena que todo niño hebreo sea arrojado al río Nilo. En la película los matan a espada y no se menciona que haya sido un nuevo Faraón.
• Es la mujer del Faraón quien adopta al niño, no su hermana. De aquí la teoría de que Ramsés II fuera su hermano.
• Moisés ya sabía que era hebreo; no se entera por su amada.
• Mata a un egipcio que estaba golpeando a uno de sus hermanos hebreos. Huye porque el Faraón lo intenta matar, no porque le perdone la vida por Nefertari.
• Dios le muestra el poder de la vara, que puede transformarse en serpiente. Pero también hay otra prueba que no aparece en la película: al meter la mano entre sus ropas, saldrá con lepra, pero se curará al volver a meterla entre sus ropas.
• Moisés no habla bien, con lo que Dios le proporciona a Aarón a su hermano para que hable por él. Seguramente era tartamudo.
• Moisés y Aarón vivían juntos, no separados. Su misión para salvar a su pueblo realmente comienza cuando tienen 80 y 83 años respectivamente. En la película parece que tienen poco menos de 50 años.
• Hay plagas que no aparecen en la película. A continuación, un resumen de las mismas, que ascienden a 10. 1ª plaga: agua del río Nilo en sangre. 2ª plaga: ranas. 3ª plaga: jejenes. 4ª plaga: tábanos. 5ª plaga: muerte del ganado. 6ª plaga: ampollas. 7ª plaga: granizo y fuego. 8ª plaga: langostas. 9ª plaga: 3 días de oscuridad. 10ª plaga: muerte de todos los primogénitos de Egipto, incluso los animales.
• Dios les guía durante el camino.
• Faraón muere también en el Mar Rojo. En la película, Ramsés II se queda solo, vuelve a palacio con ganas de matar a su esposa, pero no lo hace. Se quedan desamparados en la miseria.
• Durante el camino por el desierto se alimentan de maná.
• Tardaron 2 meses en llegar a la montaña de Sinaí.
• Moisés no subió solo a la montaña de Sinaí; fue acompañado por su hermano Aarón y Josué para conseguir las tablas de los mandamientos.

A continuación, se muestra un listado de los verdaderos 10 mandamientos que aparecen en la Biblia, que realmente son muy similares a los que aparecen en la película:

• No debes tener otros dioses.
• No debes adorar imágenes.
• No debes tomar el nombre de Jehová indignamente.
• No trabajarás el séptimo día.
• Honra a tu padre y a tu madre.
• No debes asesinar.
• No debes cometer adulterio.
• No debes hurtar.
• No debes dar testimonio falsamente como testigo contra tu semejante (es decir, no debes mentir).
• No debes desear la casa de tu semejante.

Colección Películas: DÉJÀ VU

Desde hace largos años, se usan sistemas de seguridad tales como cámaras, junto a sus sistemas grabadores, para que quede constancia por si ocurre algún incidente, como robos, asesinatos, violaciones, etc. Pero las cámaras de seguridad actuales tienen ciertas limitaciones. ¿Qué ocurriría si pudiéramos ver y oír el pasado desde diferentes ángulos? Eso es lo que ocurre en la película DÉJÀ VU, de 2006, dirigida por Tony Scott. En la parte trasera de la caja de DVD, se puede leer lo siguiente:

“El ganador del Oscar Denzel Washington (Mejor Actor por Training Day, 2001) une fuerzas con el productor de grandes éxitos de taquilla Jerry Bruckheimer y el grandioso director Tony Scout en Déjà Vu - un thriller de acción con espectaculares giros y un ritmo trepidante. Llamado para recuperar pistas tras la desgracia de una terrible explosión en un ferry en Nueva Orleáns, el agente federal Doug Carlin (Washington) es alejado de la escena y llevado a un laboratorio de alto secreto del gobierno, en el que emplean un mecanismo de vigilancia de alteración del tiempo para ayudar a evitar crímenes. ¿Pero esto puede ayudar a Carlin a cambiar el pasado? Agárrate bien a tu sillón en un explosivo e intrigante recorrido que querrás experimentar una y otra vez.”

Este escrito ya está revelando bastante información sobre la película. La historia trata sobre el agente Doug Carlin, que está solo en el mundo, sin familia y con pocos amigos. El único amigo que tiene es su compañero de trabajo. Un coche bomba explosiona en un ferry, donde la marina estaba haciendo una celebración. Muere mucha gente y el agente Doug interviene, pues tiene mucha experiencia en su trabajo y sabe dónde tiene que mirar. Descubre una chica muerta que tiene relación con el ferry, pero no murió en el mismo. Investiga su casa y lee un texto en la nevera que, traducido, significa “ayúdala”. En un momento dado de la investigación, se da cuenta de que el coche de su compañero estaba aparcado cerca, cuando teóricamente estaba de vacaciones. Le dicen que el coche lo habían recuperado del ferry, con lo que Doug ya intuye que su compañero a muerto. Le llevan ante un secreto gubernamental: un complejo que permite ver el pasado de cuatro días y 6 horas de forma continua. Se puede ver y oír desde cualquier ángulo y a cualquier parte de un radio no muy grande desde donde está el complejo. Doug hace que investiguen a una mujer que habían encontrado muerta cerca del lugar, simulando que había muerto junto al ferry. Descubren que es una mujer a la que le robaron el auto, donde pusieron la bomba. Mientras, en la actualidad, cuando la mujer ya había muerto, investigan su casa y descubren huellas de Doug por doquier, cuando Doug había usado guantes a la hora de investigar dicha casa. Doug piensa que este sistema de investigación es muy extraño. Entonces, coge un rayo láser y apunta a la pantalla: atraviesa el espacio-tiempo y provoca un colapso en el sistema y un apagón temporal en la zona. Es cuando le explican que realmente lo que han conseguido es abrir un agujero de gusano. ¿Se puede intervenir en el pasado? Podría provocar la creación de una realidad paralela o la destrucción de una de las realidades. Envían una nota a Doug del pasado cuando estaba teniendo una conversación con su compañero. Ahora bien, la nota llega justo cuando Doug se va. Su compañero ve la nota, donde dice que habría un sospechoso en el puerto. Va y resulta muerto, pero descubren al asesino y lo capturan en la actualidad. Doug lo interroga y puede sacarla alguna información que le puede ser interesante. El punto culminante es cuando Doug decide ir al pasado, aún con el riesgo de morir. Lo consigue y es cuando varios puntos clave de la película cuajan, como cuando va a la casa de la chica y pone un mensaje en la nevera para su yo del futuro o cuando deja huellas por toda la casa. Al final consiguen salvar el ferry y a todos, pero Doug muere. Ahora bien, la chica vuelve a encontrarse con el Doug del presente, que ni tan siquiera sabe nada del complejo.

Así pues, realmente el envío de la nota hizo que el pasado cambiase, aunque realmente eso ya había ocurrido. Lo mismo ocurre con la nota de la nevera que Doug se había dejado para sí mismo, un punto que le hizo realmente interactuar e involucrarse. También las marcas de huellas que deja por toda la casa, que la primera vez que entró a investigar llevaba guantes. Todo concuerda. Ahora bien, el presente empieza a cambiar radicalmente cuando logran que el asesino haga las cosas de una forma diferente. Es más, cambia todo cuando la bomba no explota en el ferry, sino que explota en el agua, junto a Doug. El Doug del presente no tiene ni idea de lo que ha pasado, pero la chica sí. Es curioso, porque el viaje en el tiempo es posible en esta película. ¿Se creó una realidad alternativa o se destruyó la original? Eso se deja sin responder. Son teorías muy complicadas que no han sido comprobadas, que se sepa. Ojalá se pudieran cambiar las cosas.

Ahora bien, el título de la película sólo coincide con un momento del final de la película. Un déjà vu es cuando vives una escena que tu mente considera que ya ha vivido anteriormente en alguna otra situación, ya sea en un sueño o en una dimensión paralela. Esta sensación sólo ocurre una vez en la película, justo al final, cuando la chica le hace una pregunta que el Doug original, ya muerto, le había preguntado anteriormente. Es sólo un ligero momento, como si el Doug del presente recordase que ya había oído esa pregunta antes. Una curiosa explicación de lo que podría ser un déjà vu resultado de un cambio en el pasado. No está nada mal planteado.

Colección Películas: Forrest Gump

Tom Hanks ha demostrado ser un magnífico actor. Pero una de las interpretaciones por las que más se recuerda a este actor es la de Forrest Gump, una película de Robert Zemeckis, el mismo director de Regreso al Futuro. Es una película del año 1994. En la parte trasera de la versión en DVD del año 2009 se lee la siguiente frase: "La vida es como una caja de bombones… nunca sabes lo que te vas a encontrar." Seguidamente, también se puede leer lo siguiente:

“Forrest Gump es el triunfo cinematográfico que se convirtió en un fenómeno. Tom Hanks brinda una interpretación fuera de serie como Forrest un hombre cualquiera cuya sencilla inocencia llega a representar a una generación. Ganadora de seis Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película, Mejor Director (Robert Zemeckis) y Mejor Actor (Tom Hanks).”

(Cuidado, spoilers) La historia trata sobre un niño que nace con problemas en la espalda que le dificultan poder andar correctamente; por ello, lleva unos aparatos en las piernas. Además, su CI (cociente intelectual) es de 75. Su madre y él viven en una gran propiedad que aloja temporalmente a personas, viviendo de los alquileres correspondientes. Ella desea que vaya al colegio y pueda ser “normal”. Aunque el director no lo permite inicialmente por su bajo CI, la madre se acuesta con él para que acepte a Forrest en la escuela, donde muchos le hacen bullying. Sólo una niña, Jenny, se hace amiga de él. Cuando le hacen bullying, Jenny le dice: “¡Corre Forrest! ¡Corre!”, una frase recurrente que se oirá durante toda la película. Forrest corre por primera vez y pierde sus aparatos, se le pone bien la espalda y corre “como el viento”. Después de aquello, rápidamente se ve que Forrest y Jenny han crecido. Se siguen metiendo con Forrest, pero sigue corriendo; se cuela en un campo de fútbol americano y se fijan en cómo corre, tanto que le dan una beca universitaria y se llega a licenciar por el deporte, pues les hace ganar muchos partidos. Forrest se alista en el ejército, Jenny lo rechaza como pareja, pero él sigue enamorado de ella. En la Guerra de Vietnam se convierte en un héroe, pero pierde a su amigo Buba, a quien le había prometido montar una empresa de pesca de gambas. Mientras la guerra continúa, Forrest se aficiona al ping-pong, en el que es muy bueno, tanto que incluso concursa contra los japoneses. Cuando termina la guerra, se propone a cumplir su promesa de la pesca de gambas. Lo consigue porque es el único barco que queda en pie en un huracán. Se hace rico, junto a su antiguo camarada de guerra, el cual había salvado en la guerra. Consigue estar con Jenny, logrando tener relaciones sexuales con ella, pero se va al día siguiente sin decir nada. Entonces, sin mucho que hacer en la vida, se propone a correr durante más de 2 años. Incluso un buen grupo le sigue: correr como método de vida. Pero un día lo deja. Al poco, Jenny contacta con él, le presenta a su hijo, se casan, pero ella muere de SIDA. Entonces, Forrest se queda como padre soltero con un hijo.

La historia es muy triste. A Forrest le ocurren muchas en la vida. Aunque muchas cosas son negativas, también existen muchas positivas: conoce a Elvis, quien se inspira en el baile de Forrest; es uno de los mejores jugadores de fútbol americano universitario; es un héroe de guerra; es uno de los mejores jugadores de ping-pong; es un gran empresario de gambas y, posteriormente, inversor de Apple; es un corredor nato; y se presupone que será un gran padre. Actualmente, a una persona con los rasgos de Forrest Gump se le consideraría con el Síndrome de Asperger, un alumno con NESE, es decir, con Necesidades Específicas de Soporte Educativo o con NEE, Necesidades Educativas Especiales. Evidentemente, se le integraría en un centro educativo normal, como al resto de alumnos, pues actualmente se apoya la integración. Aun así, aunque en ciertos sitios no pueda encajar, sí que encaja perfectamente en otros, como en el ejército, que hace exactamente lo que le piden y a una velocidad envidiable. Es decir, que una persona que pueda tener menos inteligencia para unas cosas, puede tener más inteligencia o habilidades extraordinarias para otras. Por ello, nunca hay que desechar a nadie.

En cuanto a Jenny, también lo pasa mal desde su infancia. Según explica Forrest Gump, su padre le tenía mucho cariño, pues le acariciaba a ella y a sus hermanas. Claramente, por desgracia, estábamos hablando de un pederasta, aunque Forrest no llegó a comprenderlo nunca. Gracias a que Jenny se escapó junto a Forrest, la policía arrestó al padre y Jenny empezó a vivir con su tía. Pero luego su vida es muy caótica. Pasará a ser una universitaria a la que pillarán haciéndose fotos no morales, con lo que la expulsarán. Entonces, la contratan en un pub para cantar, pero realmente es para que los pervertidos puedan verla semidesnuda y poder tocarla. También la expulsan de dicho lugar. Luego, sus parejas siempre son violentas o machistas, una vida llena de desesperación y drogas. También pasa una vida como hippie, pues era el momento, pero eso no la ayuda tampoco, nada más que la lleva a la libertad (y esclavitud) de las drogas. Forrest, en ocasiones, está ahí para salvarla, aunque ella piensa que no es así y que no pueden cuajar como pareja, pues son totalmente diferentes. Una pena, porque al final coge el SIDA por la mala vida que ha llevado y muere de ello. Jenny debería haberse quedado con Forrest, pues la quería de verdad y la hubiera protegido sin pensárselo dos veces.

Como curiosidad, la gran parte de la historia de Forrest Gump la cuenta él mismo a personas totalmente desconocidas en un banco mientras está esperando un bus concreto. Al final se sabe el bus que estaba esperando: uno que le llevaría a volver a ver a Jenny, que justo después le enseñaría a su hijo, se casaría con él y luego moriría.

Como conclusión, muchos de nosotros deberíamos ser más como Forrest Gump, centrándonos al máximo en lo que estamos haciendo en ese momento, pudiendo lograr altos objetivos, aunque ni tan siquiera los tuviéramos planeados desde un principio, pues “la vida es como una caja de bombones… nunca sabes lo que te vas a encontrar.”

Colección Tazos: Quely. QUELYDISK COLGANTE por Fernandezcoca

Mallorca es uno de los territorios más deseados de España, por su entorno paradisíaco, tales como su costa, sus montañas, sus pueblos, su cultura, sus monumentos, su historia, etc. Hay elementos muy importantes que se han dado a conocer por toda España, que incluso existen unas pocas palabras que fueron introducidas en la RAE: ensaimada y sobrasada. Dentro de Mallorca, también existen empresas que han sido muy importantes a lo largo de los años y lo siguen siendo. Una de ellas es Quely, una empresa de galletas saladas y dulces, situada en Inca, que llevan en activo desde los años 50. Desde largos años, los mallorquines tomamos estas galletas como desayuno, como merienda, como aperitivo, como cena, cuando sea y donde sea, ya sea salado o dulce. Es más, una de las combinaciones más típicas es comer sobrasada con quelitas (nombre que se le dan a las galletas de Quely), ambos productos 100 % mallorquines, aunque también se pueden comer con miel, mermelada, queso, etc. Uno de los desayunos típicos en los años 80 y 90 fueron las quelitas con chocolate, una magnífica época. No sólo se distribuyen en Mallorca, sino también en el resto de las Islas Baleares y en diferentes partes de España, como Barcelona, Madrid, etc. Seguramente incluso ya se distribuyen fuera de España. Igualmente, no sólo existen las Quely, sino también otras muchas empresas que hacen galletas similares, tales como Galletes Rossellons, Galletes ARTÀsanes, Gori de Muro, etc. Todas las galletas son buenas, pero las quelitas son las quelitas.

Quely ha sido también una de las precursoras en distribuir colecciones de cromos, pegatinas, etc. Existen muchas colecciones de cromos con sus respectivos álbums. Pero también se lanzó una colección de tazos muy curiosa a principios del siglo XXI. Se trata de la colección QUELYDISK COLGANTE.

La colección QUELYDISK COLGANTE de Quely consta de 20 tazos de plástico, numerados del 1 al 20. En la parte delantera, además del nombre de la colección QUELYDISK, aparecen ilustraciones de Fernandezcoca, tal y como se puede leer en el mismo tazo: “por Fernandezcoca para Quely”, un doctor universitario que también es ilustrador. Son obras de arte que recuerdan al arte de Joan Miró, pero con un toque muy diferente, dando hincapié a los ojos, que son de diferente color. Los personajes que aparecen son como lagartijas mallorquinas haciendo actividades de diferente índole: ejercicio, música, descansar, etc. En la parte trasera, el logo de Quely, con el logo CE (símbolo de Conformidad Europea), acompañado del número de la colección y unos personajes humanos con los ojos del mismo estilo que las lagartijas que aparecen en la parte delantera. También aparece el nombre completo de la colección: QUELYDISK COLGANTE, que hace referencia a la segunda posible función de este elemento. No es un tazo de plástico normal, sino que, además de ser volador (pues tiene las muescas típicas de los tazos de los años 90), tiene un agujero en la parte central superior, que sirve para usar como colgante añadiendo una cadenita para ello. Como curiosidad, los fondos de color de la parte delantera no coinciden con los fondos de la parte trasera.

Colección Cromos: DONETTES. LA TIRA ADHESIVA DE DONETTES. SEÑALES DE TRÁFICO

PANRICO distribuyó muchas colecciones mediante uno de sus productos estrella en los años 90: DONETTES. La saga de pegatinas titulada LA TIRA ADHEVISA DE DONETTES es una de las más largas existentes, que consta de muchas colecciones diferentes, habitualmente de 24 elementos cada colección, aunque hay excepciones. Una de las colecciones fue la de SEÑALES DE TRÁFICO.

La colección de SEÑALES DE TRÁFICO de LA TIRA ADHESIVA DE DONETTES consta de 24 cromos grandes en formato tira, no numerados. Cada uno tiene en la parte delantera una imagen de una señal de tráfico, pero está acompañada de una frase graciosa que da un significado diferente a la señal de tráfico correspondiente. En la parte trasera tan sólo está la parte adhesiva que lo convierte en pegatina. A continuación, el listado de las frases que se incluyen en esta colección:

• BOYS… BOYS, BOYS!!!
• CAMBIATE LA DIRECCION
• CORTA EL ROLLO
• DiSCoteCA CERCA
• ESCONDE EL WHISKY
• ESTAS COMO UN TREN
• ESTAS COMO UNA CABRA
• GORDAS NO
• Necesario coche HINCHABLE
• NO COMAS CON LAS MANOS
• NO HAGAS EL INDIO
• NO LE DES MAS VUELTAS
• NO PASES CON LOS BRAZOS ABIERTOS
• NO PASES SALTANDO
• NO SE ADMITEN CARROZAS
• NO TE ACELERES MACHO
• NO TE ENRROLLES
• no te hagas EL ESTRECHO
• NO TE PASES 'TIO'
• POLUCIONARSE
• PUES TOCARE LA GUITARRA
• Que no se te CRUCEN los cables
• Se aprietan TORNILLOS
• VAS QUEMAO

Colección Películas: EL VUELO DEL NAVEGANTE

Walt Disney fue y sigue siendo una de las mayores empresas distribuidoras de películas, series y merchandasing. Ahora bien, anteriormente usaba la marca BUENA VISTA para distribuir películas, especialmente aquellas que no eran de dibujos animados. Una de las películas fue EL VUELO DEL NAVEGANTE, de 1986, dirigida por Randal Kleiser. En la parte trasera de la caja del DVD se puede leer lo siguiente:

“En 1978, una oscura noche, el pequeño David, un niño de 12 años que juega cerca de su casa buscando a su hermano Jeff, se da un golpe y queda inconsciente. Ocho años, o apenas un instante después, David despierta, vuelva a su casa y se da cuenta de que su familia se ha mudado, y que él ha sido dado por desaparecido... o por muerto. Más tarde David empieza a ser perseguido por la NASA, que dice que ha sido abducido.”

¿Qué ocurre cuando un infante se pierde en el bosque y no se le encuentra jamás? Las explicaciones más lógicas son que se cayó por un pozo que nadie ha localizado y murió ahogado, o que un animal carnívoro le atacó y se lo comió, y los restos devorados por insectos o enterrados por la lluvia. Son muchos casos de desapariciones que ocurren cada año. Por lo general, se encuentran los desaparecidos, ya sean vivos o muertos. Pero, ¿qué ocurre cuando no se localiza el cuerpo? Se dan por muertos. Eso es lo que ocurre en la película de EL VUELO DEL NAVEGANTE, cuando David se pierde al ir a buscar a su hermano al bosque. Pero lo que en realidad ocurre es lo siguiente (cuidado: spoilers). Se cae y se levanta 8 años en el futuro, en el mismo lugar. Descubre que su familia se ha mudado y, lo más inverosímil, ve a sus padres envejecidos y su hermano pequeño, con el que se llevaba mal, ahora es un adolescente. Al mismo tiempo, ha aparecido un OVNI flotando, pero que no pueden abrir, y el gobierno lo oculta para investigarlo. David es llamado por la nave y aquí es donde empieza su aventura, cuando entra en la nave y la nave huye del laboratorio. Resulta que en su interior tiene los mapas de navegación estelares que necesita la nave para seguir con su misión: estudiar a los seres vivos de otros planetas. El problema es que la nave llevó a David a su planeta, tardando unas 4 horas de ida y vuelta a velocidad de la luz; ello hizo que para David sólo pasasen dichas horas, pero para el resto de la Tierra pasasen 8 años. La nave recoge los datos del cerebro de David, pero también copia su mente juvenil y la nave empieza a comportarse como un niño. La nave tiene la habilidad de ir al pasado, pero ello podría matar a David. Después de despedirse de su familia, David decide arriesgarse y volver al pasado porque no podría vivir en el presente y ser estudiado por la ciencia. Lo logran y la nave se despide de David, sin borrarle la memoria.

Como curiosidades, David se queda con el único superviviente de un planeta que ha sido destruido, una especie de ardilla inteligente, la única prueba que puede conservar de su gran aventura. También hay una canción muy conocida que aparece en esta película: I get around de The Beach Boys, que es puesta por David dentro de la nave para animar el vuelo. Otra canción que aparece es la de You’re The One That I Want de la película Grease, que escucha la familia de David en el coche.

Colección Películas: GREMLINS 2 LA NUEVA GENERACIÓN

Después del gran éxito de la película GREMLINS, al cabo de 5 años, en 1990, se lanzó la segunda película: GREMLINS 2 LA NUEVA GENERACIÓN, título original en inglés GREMLINS 2 THE NEW BATCH. En esta segunda película, también hubo la colaboración de Steven Spielberg como productor, pero el director fue el mismo: Joe Dante. Es la secuela directa de la primera película, pero esta vez rodada en Nueva York, en la que también interactúan al menos cinco actores de la anterior película: Billy Peltzer y su pareja, un par de vecinos de su pueblo natal que los van a visitar (los cuales también experimentaron el peligro de los gremlins), y el Sr. Wing. En esta entrega, además, actúa Christopher Lee, como el doctor experimental, un actor que ha estado en muchísimas películas importantes, como la saga de El Señor de los Anillos o la saga de El Hobbit.

En la parte trasera de la caja de la película, se puede leer lo siguiente:

“Las reglas son las mismas, pero la diversión es mayor y las emociones mejores. Esta vez, Billy y el Mogwai favorito de todo el mundo, Gizmo, deberán enfrentarse a una nueva generación de Gremlins, que sin lugar a dudas, se sienten como en casa en Nueva York.

Además, incluye un gran número de contenidos extra como secuencias inéditas, una mirada “detrás de las cámaras” para ver cómo se trabaja con los Gremlins, un comentario de audio del largometraje y mucho, mucho más.”

Pues sí, las reglas son las mismas: no luz directa del sol, no mojarlos con agua y no darles comida después de medianoche. Son normas muy sencillas, pero quizás no tan fáciles de acatar si no se puede estar encima constantemente de los mogwai. Muere el Sr. Wing y Gizmo es capturado por un científico. Por aquellas casualidades, Billy y su futura esposa trabajan en el mismo edificio que es capturado Gizmo. Billy lo recupera, pero Gizmo no hace caso, se moja sin querer y se multiplica, volviendo a ocurrir el problema de la anterior película: los duplicados, que empiezan a hacer de las suyas dentro del edificio, comen después de medianoche, convirtiéndose en gremlins.

Ahora bien, en esta segunda entrega se introducen muchas curiosidades, pues inicialmente los duplicados, una vez convertidos en gremlins, vuelven al laboratorio y empiezan a tomar diferentes compuestos experimentales. Estos compuestos, cuales pócimas, van convirtiendo a los diferentes gremlins en diferentes mutaciones: un verdulero, un eléctrico, un gremlin volador con protección solar (por una poción de murciélago y una poción anti solar), un gremlin araña, un gremlin con hormonas femeninas, un gremlin inteligente, etc.

Por supuesto, en esta segunda parte hay más referencias incluso que en la primera parte, referencias a otras películas, algunas clásicas, pero otras no tan clásicas. Nada más comenzar, Gizmo ve una película de Rambo en la televisión. El gremlin convertido en murciélago, al escaparse del edificio, deja la imagen del logo de Batman. Los gremlins están viendo una película antigua de Godzilla. Un gremlin  lleva una camiseta con Gizmo en una señal de prohibido, simulando el logo de Los Cazafantasmas. Uno de los gremlins se tatúa WB, el símbolo de la Warner Bros. También una referencia muy curiosa a la obra de teatro que fue luego muy popularizada mediante el cine: El Fantasma de la Ópera. Y una escena muy típica de El Mago de Oz, cuando la bruja se derrite y dice “¡Me derrito! ¡Me derrito! ¡Qué mundo! ¡Qué mundo!”.

Otra curiosidad es cuando el gremlin que tomó la pócima de inteligencia se pone a cantar una canción muy conocida, justo antes de su posible salida al exterior del edificio y de la conquista de Nueva York. La canción es New York, New York de Frank Sinatra.

También hay dos momentos que llaman mucho la atención en esta película. Para empezar, un presentador de televisión está criticando negativamente la primera parte de la película GREMLINS, incluso llevando en mano un VHS original de la misma. Por otra parte, los gremlins toman el control de la historia durante unos minutos, donde el doblaje se modifica radicalmente del español de España al español de Latinoamérica, y Hulk Hogan aparece para ahuyentarlos y convencerlos para que permitan seguir viendo la película.