Colección Películas: La Lista de Schindler

¿Ocurrió el holocausto de la II Guerra Mundial? ¿Hubo una matanza de millones de judíos, homosexuales, Testigos de Jehová y otros grupos odiados por los nazis? Sí. Los nazis no pudieron esconder lo ocurrido. Algunas personas se salvaron y pudieron contar sus experiencias con pruebas más que evidentes de lo que se intentó ocultar y lo que fue la mayor masacre del siglo XX. Además, a pesar del odio inherente en los alemanes a causa de la I Guerra Mundial, hubo personas buenas durante aquel tiempo, como Oskar Schindler. Steven Spielberg dirigió en 1993 la película Schindler’s List, título traducido en España como La Lista de Schindler. En la parte trasera de la edición metálica de la película en DVD, se puede leer lo siguiente:

“Llévate a casa esta edición exclusiva para coleccionistas en estuche metálico, que además de los 2 discos de la edición limitada de La Lista de Schindler cuenta con un exclusivo libreto de 16 páginas.

La Lista de Schindler, una película de Steven Spielberg, es una obra maestra cinematográfica que ha llegado a ser una de las películas más galardonadas de todos los tiempos. Ganadora de siete Academy Awards, incluidos los de Mejor Película y Mejor Director, obtuvo igualmente todos y cada uno de los premios a la Mejor Película así como un número excepcional de otros honores. Entre ellos se cuentan siete Premios de la Academia Británica; los Premios a la Mejor Película del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York, de la sociedad Nacional de Críticos de Cine, de la Comisión Nacional de Crítica, del Gremio de Productores, de los Críticos Cinematográficos de Los Ángeles, los de los Críticos Cinematográficos de Chicago, Boston y Dallas; un Premio Christopher; y los Premios Globo de oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Además, Steven Spielberg fue galardonado con el Premio del Gremio de Directores de Norteamérica.

La película narra la imperecedera y auténtica historia del enigmático Oskar Schindler, miembro del partido Nazi, mujeriego, y un especulador en tiempos de guerra que salvó la vida de 1.100 judíos durante el Holocausto. Es el triunfo de un hombre que influyó positivamente en uno de los más negros capítulos de la historia de la humanidad, y el drama de quienes sobrevivieron a lo que hizo.

Dirigida por Steven Spielberg, que también obtuvo los Academy Awarsds al Guión, la Fotografía, la Música, el Montaje y la Dirección Artística, está interpretada por un aplaudido reparto encabezado por Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle y Embeth Davidtz. Con nuevas imágenes mejoradas digitalmente, sonido digital 5.1 y materiales adicionales nuevos.”

La película cuenta la historia de Oskar Schindler. Aunque era un mujeriego y adicto a la bebida y a los sobornos, logró montar una empresa importante en plena II Guerra Mundial, una empresa de metalurgia que construían pucheros, aunque luego ya fueron aumentando para crear productos armamentísticos, para lograr el apoyo de los nazis. Gran parte de esta historia ocurrió en Polonia. Por odio, expropiaron a los judíos de sus casas, terrenos y empresas. Fueron trasladados a un gueto, un lugar confinado en el que malvivían como podían. Luego, hubo una matanza una noche en el gueto, en el que se llevaron a los sobrevivientes a un campo de concentración, un campo en el que tenían que trabajar como esclavos. En los campos de concentración, además, había oficiales, como Amon Göth, que tenían tanto odio y tanta frialdad que iba matando a aquellos que descansaban, aquellos que no se daban la suficiente prisa y aquellos que no les agradaba por lo que fuera. Algo terrorífico. Schindler contrató a Itzhak Stern, un contable judío, que también fue trasladado al gueto y posteriormente al campo de concentración. Igualmente, Schindler fingía muy bien que era nazi y logró, incluso sobornando a Göth, que judíos que ya conocía trabajasen para él, como Itzhak. Cuando faltaba poco para terminar la guerra, Göth recibe la orden de trasladar a los judíos a Auschwitz, algo que significaba la eliminación de los judíos. Pero Schindler logró la extracción de 1.100 judíos a otro campo de concentración en Brunnlitz, para que trabajasen para él. Hubo un error y las mujeres llegaron a Auschwitz, pero, por suerte, no las mataron y fueron trasladadas a Brunnlitz por petición de Schindler. Al terminar la guerra, los judíos fueron liberados y a Schindler le construyen un anillo de oro con la inscripción: “Quien salva una vida, salva al mundo entero.”, además de entregarle una carta firmada por todos en la que informan del bien realizado, ya que como nazi podía ser condenado a muerte. Schindler se salvó y los judíos estuvieron agradecidos de por vida.

Una historia escalofriante. En unas 3 horas, se presenta una película muy cruda. Para que no parezca más sangrienta de lo que es, fue presentada en blanco y negro. De esta forma, la sangre no se distingue muy bien. La música también es capaz de producir escalofríos por la tristeza que evoca, una música muy bien lograda. La película es una obra maestra, que muestra, muy resumidamente, lo que ocurrió en los campos de concentración, en los que aniquilaron a millones de personas, entre ellos muchos niños y ancianos.

La historia de Schindler fue real. En el segundo DVD de esta versión, se incluyen varios extras muy importantes. Uno de ellos es titulado Voces de la lista, un impactante documental que muestra experiencias personales de testigos oculares. Aparecen diferentes judíos que estuvieron en los campos de concentración y que conocieron directamente a Schindler. Dura un poco más de 1 hora y aparecen relatos realmente escalofriantes, además de que en muchas ocasiones aún los testigos se emocionan tristemente al recordar lo sucedido, pues las secuelas aún continúan. Luego, el otro extra que aparece es titulado La historia de la Fundación Shoah. Steven Spielberg, junto a la colaboración de miles de personas, logró crear una base de datos impresionante de experiencias y relatos sobre lo ocurrido en la II Guerra Mundial en los campos de concentración. De toda esta información, fue cuando se les ocurrió contar la historia de Schindler en su honor, por haber logrado la liberación de más de mil judíos de una muerte segura, algo que jamás debería ser olvidado. La fundación aún existe e incluso se usaron recursos educativos en colegios, institutos y universidades. Es impresionante leer o escuchar estas historias directamente desde las páginas web que aún continúan operativas gracias a esta intervención del pasado. Todo ello para no olvidar jamás lo que ocurrió en el pasado, para que no se vuelva a repetir bajo ningún concepto. El odio sólo lleva al odio.

Colección Tazos: TOY POP. CÓDIGO LYOKO

Aunque las series anime, es decir, las series animadas japonesas, han tenido mucho éxito a lo largo de los años 90 y en este siglo, también se distribuyen colecciones de series no anime. Tal es el caso de la serie animada francesa titulada: Código Lyoko o con su título original Codi: Lyoko. En España, en 2010, se distribuyó una colección de tazos mediante un caramelo llamado TOY POP, en el que venía uno de estos tazos junto a unos caramelos tipo Chupa Chups. La colección se llamó CODE LYOKO, que sería el título en inglés.

La colección de tazos de CODE LYOKO consta de tan sólo 12 tazos holográficos, numerados del 1 al 12. En la parte delantera, aparecen uno o varios personajes. Son holográficos y pueden verse diferentes imágenes dependiendo del ángulo del que se mire. En la parte trasera, el logo de la serie, CODE LYOKO, el número de tazo, con el formato 01 hasta 09, 10, 11 y 12, acompañado del nombre del personaje o personajes que aparecen en la parte delantera, el año de licencia de la serie de 2007, el año y licencia de la colección, de 2010, con las siglas HFDL, y el logo de MoonScoop, que es la productora de la gran mayoría de las temporadas de la serie. A continuación se muestra un listado de los personajes que aparecen por orden de numeración:

1. ULRICH / ODD
2. AELITA / YUMI
3. WILLIAM
4. ODD
5. ULRICH
6. YUMI
7. AELITA
8. JEREMY
9. KIWI
10. WILLIAM
11. ULRICH / YUMI
12. AELITA / ODD

Colección Tazos: APERITIVOS TOSFRIT. YO-KAI WATCH

Yo-kai Watch es una saga de videojuegos que tuvo bastante éxito en Japón desde 2013. También existen mangas, serie anime e incluso películas. Es algo similar a Pokémon y Digimon. Es evidente que merchandasing también existe. De esta serie, en España, APERITIVOS TOSFRIT distribuyó una colección de tazos mediante sus snacks. La colección se llama igual que la saga: YO-KAI WATCH.

La colección de tazos de YO-KAI WATCH consta de 24 tazos muy pequeños, de un diámetro de 3,5 cm, numerados del 1 al 24. En la parte delantera, aparece el logo de la serie y algún personaje o personajes de la serie. Son holográficos, por lo que tienen dos imágenes que se pueden ver mirando el tazo desde diferente ángulo. En la parte trasera, el logo de APERITIVOS TOSFRIT, el logo de la serie, la numeración con el formato 01/24, las licencias correspondientes, incluyendo algunos logos de los creadores iniciales del videojuego, y un escrito con advertencias. Es bueno saber que, aunque fue distribuido en España, realmente estos elementos fueron creados en China. Estos elementos venían precintados. Ahora bien, existen dos tipos de precintos: uno más corto que el otro. En uno el tazo está más encajado en el plástico, porque el precinto tiene más o menos el tamaño del tazo, pero en el otro tipo de precinto el tazo tiene bastante espacio para moverse de un lado a otro. Por esta razón, se puede hacer la colección con los dos formatos de precinto.

Colección Cromos: GREFUSA. GREFUSITO. KLIP MARCA PÁGINAS

En los años 80 y 90 lo más habitual era conseguir cromos, pegatinas, tazos, tatuajes o cualquier otro elemento mediante la compra de chicles, snacks, bollería u otros comestibles o bebibles. GREFUSA es una empresa que no ha parado de distribuir colecciones mediante sus snacks, al menos desde su salida al mercado. Una de las primeras colecciones no fue una colección de cromos ni de tazos, sino una colección de clips para usar en libros o cuardernos. La colección fue distribuida por los snacks de GREFUSITO y se pasó a llamar KLIP MARCA PÁGINAS.

La colección de KLIP MARCA PÁGINAS consta de 48 clips, numerados del 1 al 48. Los primeros 36 son circulares y los 12 restantes son rectangulares de un tamaño más pequeño que los anteriores, simulando más un clip de los antiguos que los circulares iniciales. En la parte delantera, aparecen escenas con el personaje GREFUSITO, algunas relacionadas con deportes, otras con asignaturas de colegio e instituto, otras relacionadas con la música, etc. En la parte trasera, el logo de GREFUSITO, el número de clip y el título de la colección, todo con un fondo enladrillado, como de ladrillo visto. A continuación, un listado de los elementos que se incluyen en esta colección:

Lanzamiento de jabalina Esgrima Dardos DJ Golf Esquí Atletismo Balonmano Natación Tocando la guitarra Tocando el saxofón Fútbol Surf Tenis Patinaje sobre hielo Pesas Salto a la comba MATEMÁTICAS INFORMÁTICA HISTORIA GRIEGO GEOGRAFÍA QUÍMICA LENGUA

FÍSICA RELIGIÓN CIENCIAS BIOLOGÍA LATÍN (MOSCA MOSCAE) INGLÉS (I'M HERE) FRANCÉS (AQUÍ - VEUT DIRE ICI) MÚSICA DIBUJO ÉTICA GIMNASIA FILOSOFÍA 44 MIAU CURSO DE LECTURA RÁPIDA ABURRIMIENTO TOTAL Discos de vinilo QUÉ BIEN SE LEE CON MÚSICA! AQUÍ ME DORMÍ (ZZZZ) Reloj de arena Clip AQUÍ SE ME AGOTARON LAS PILAS CAMBIO DE POSICIÓN AQUÍ HICE UN "ZAPPING" DE LIBRO

Colección Películas: LIBERAD A WILLY 3. EL RESCATE

Después del éxito de Liberad a Willy y Liberad a Willy 2, se estrenó una tercera parte, Free Willy 3: The Rescue, titulada en España como Liberad a Willy 3: El Rescate. El director fue Sam Pillsbury, otro director diferente al de las anteriores películas. Pero dos de los actores son iguales. Jesse sigue siendo Jason James Richter y Randolph, el indio, es August Schellenberg. En la parte trasera de la carátula de la edición en DVD de 2003 se puede leer lo siguiente:

“Willy, la orca favorita del mundo entero ¡ha vuelto con la aventura más emociónate de todas! Ahora, su mejor amigo Jesse (Jason James Richter) trabaja en un barco de investigación oceanográfico preocupado por el descenso de la población de orcas junto a su mentor Randolph (August Schellenberg). Allí, Jesse se reunirá junto a su fiel amigo Willy… y conocerá a Max, un chico de 10 años con quien compartirá su afición por las ballenas.

Pero cuando Jesse y Max se hacen amigos descubren que su padre se dedica a la caza ilegal de ballenas y que sus próximas capturas podrían ser Willy y su familia. Con ayuda de su valentía y amistad, ambos se embarcan en una peligrosa misión para salvar a Willy.”

En esta ocasión, la historia es referente a la caza ilegal de ballenas y orcas. Jesse y Randolph están buscando la razón del porqué están escaseando las orcas por la zona en un barco llamado Noah. Mientras, Max, un niño pequeño, es invitado por su padre a pescar. Ve que están cazando orcas y el padre le regala un colgante con un colmillo de orca. Max no está muy a gusto por ello. Cuando su padre está a punto de cazar a Willy, con un arpón ya clavado en la cola, Max cae del barco, Willy se acerca y no le hace daño. Rescatan a Max y al final no cazan a Willy. Mientras, Jesse ha inventado una forma para comunicarse con Willy: convierte digitalmente la canción que hacía con su armónica en una señal de transmisión de ondas, la cual captará Willy a bastante distancia. Willy es atraído por el sonido, pero está muy nervioso. Jesse le quita el arpón y averiguan que hay un ballenero cerca. Intentan denunciarlo, pero sin pruebas no pueden hacer nada. Jesse intenta conseguir pruebas arriesgando su vida. Entra en el ballenero y ahí conoce a Max, a quien ya había visto anteriormente tirar el colgante del colmillo de orca al mar, el cual había recuperado. Es echado del barco por el padre de Max, pero Jesse se gana la confianza de Max y le presenta a Willy. Max ya no le gusta lo que hace su padre. Intenta convencerlo de que deje de hacerlo, pero el padre no desiste. Randolph, junto a Jesse y a su jefa, van a parar al ballenero. Como no lo logran, se chocan contra ellos. En este intento arriesgado, el padre de Max se cae al agua y Willy le salva la vida. El padre, que pierde el ballenero, ve que estaba equivocado con su trabajo ilegal y parece que está dispuesto a cambiar. Willy tiene una pareja preñada y todos juntos ven el nacimiento de la cría de Willy.

La historia no está del todo mal. Dicen que las segundas partes nunca son buenas. Es un dicho que a veces es erróneo. La primera parte de Liberad a Willy fue un éxito bastante bueno en un pasado. La segunda parte no estuvo del todo mal, especialmente porque hubo una continuidad con los actores bastante elevada. El problema es que esta tercera parte no tuvo tan buena acogida. Es verdad que no es tan buena, pero al menos deja un mensaje bien claro: la caza ilegal de ballenas y orcas debe parar. No porque unos inútiles en este planeta consideren un manjar comerse estos magníficos y escasos seres, se debe permitir que se extingan. De cada vez hay menos. Se deberían reforzar las leyes y condenar duramente a aquellos que estén involucrados en este mercado negro. No sólo a los balleneros, que deberían ser encarcelados de por vida, sino también a los compradores, que se les debería dejar pobres y sin la posibilidad de conseguir ciertos trabajos. Pero bueno, son utopías que uno tiene, porque las actividades ilegales son muy complicadas de parar, y más cuando son realizadas en el basto mar. Quizás en un futuro lejano se pueda controlar el mar vía satélite y los balleneros no puedan esconderse de sus agresiones al medio ambiente.

Otro punto bastante utópico es el hecho de que el corazón del ballenero cambia porque le ha salvado una orca. Por lo general, los cazadores furtivos no tienen corazón. Su mente tan sólo quiere matar y conseguir abundante dinero. Difícil es que un cazador cambie de parecer. Son personas que no deberían existir.

Colección Películas: LIBERAD A WILLY 2

Con el éxito de la primera película de Free Willy, se hizo una segunda parte, titulada Free Willy 2: The Adventure Home, título traducido en España como Liberad a Willy 2, estrenada en 1995, tan sólo 2 años más tarde que la primera parte. No fue el mismo director que la primera quien llevó a cabo esta segunda parte, sino Dwight H. Little, aunque igualmente mediante la productora Warner Bros. En la parte trasera de la carátula de la versión en DVD del año 2003, se puede leer lo siguiente:

“¡Vuelve Willy con más magia y diversión! La ballena que conquistó a las familias del mundo entero regresa con una increíble aventura “aún más espectacular que la primera” –New York Times.

Dos años después de haberse dicho adiós, el joven Jesse y Willy, la impresionante orca de tres toneladas, vuelven a encontrarse de forma inesperada durante unas vacaciones en el Pacífico. Ahora Jesse tiene un travieso hermanastro, su primera novia y ¡vuelve a reunirse con Willy su familia!

Pero su feliz encuentro se ve amenazado por una catástrofe: un petrolero ha encallado cerca de la costa y la fuga de petróleo puede acabar con Willy y su familia. ¡Pero para rescatarlos Jesse tendrá que arriesgar su vida!”

En esta segunda parte, llega a la familia adoptiva de Jesse (Glen y Annie) su hermanastro pequeño, Elvis. Su madre ha muerto y él le dice que nunca hablaba de él. Se llevan a matar. Pero tenían planeadas unas vacaciones cerca del mar, además de que estaría por la zona Randolph (August Schellenberg) y su ahijada Nadine. Randolph le cuenta la buena noticia de que han localizado a Willy, que está junto a su madre y a sus hermanas Luna y Little Spot. Jesse va con Randolph y Nadine y puede volver a ver a Willy desde lejos, junto a su familia. Jesse impresiona a Nadine, a solas, mostrándole que tiene amistad con Willy y atrayéndolo gracias a su armónica. Elvis los ve e incluso interacciona con Little Spot, que es muy joven, como él. Al poco tiempo, un petrolero encalla por la zona y empieza una catástrofe, pues el crudo empieza a rociar la zona. Willy y su familia está en peligro. Luna enferma y tiene que venir un equipo veterinario para interactuar, pero Willy no les deja. El dueño del petrolero le pide ayuda para que le pongan la vacuna y él promete que intentará ayudar. La veterinaria principal consigue ponerle una vacuna, pero igualmente no mejora. Randolph, junto a Jesse, van a buscar remedios caseros de sus ancestros, con raíces y setas. Luna mejora, pero se están quedando atrapados por culpa del crudo. A Elvis no le va muy bien, porque lo ignoran o no le dejan interactuar. Huye. Al día siguiente, Elvis se entera en el bar que un busca fortunas le ofrece al dueño del petrolero llevarse a las orcas para ganar millones de dólares. Elvis va en busca de Jesse para contarle la verdad, aunque ya están a punto de llevarse al menos a Luna. Jesse y Elvis intervienen, tiran al mar al dueño del petrolero y al busca fortunas y logran liberar a Willy y a su familia. Luego cogen una lancha para ayudarles a huir sin volver a encontrarse con el crudo. El petrolero se incendia y también el crudo. Las orcas logran escapar pasando por debajo, pero Jesse, Nadine y Elvis quedan atrapados entre el fuego. Un helicóptero salva a Elvis y a Nadine, pero a Jesse no da tiempo. Willy, antes de que se ahogue Jesse, lo salva y se despiden. Jesse y Elvis se hacen amigos, diciéndole la verdad sobre su madre, que se arrepintió de haber abandonado a Jesse y que no dejó de quererlo jamás.

La historia no está del todo mal, especialmente porque intervienen casi los mismos actores y actrices que en la anterior película, algo que le proporciona una verdadera continuidad a los hechos. Cuaja bastante bien el hermano pequeño en esta historia, donde interactúan más orcas que la anterior vez, al menos 2 más: Luna y Little Spot. Además, la banda sonora tiene bastante similitud a la anterior película, incluso con otra canción de Michael Jackson titulada Childhood, pero no tan buena como la de Will You Be There.

Si las normativas hubieran sido más duras en un pasado, se hubieran evitado catástrofes como han ocurrido a lo largo del siglo pasado de vertidos tóxicos o de crudo de los petroleros hacia el mar. Esto ha acarreado la muerte de millones de seres vivos en el mar, pudiendo provocar la extinción de algunas especies. Si para conseguir energía el ser humano tiene que arriesgarse tanto a perder seres vivos que aún existen, debería indagar más en las fuentes de energía más potentes del planeta: el sol, el viento y el agua. De cada vez más, se están haciendo grandes esfuerzos para que la energía pueda ser ecológica y así salvar más especies de la extinción. Ojalá podamos ver un mundo sin el uso del petróleo, que de cada vez está haciendo más daño a este planeta.

Colección Películas: LIBERAD A WILLY

Las ballenas, las orcas y los delfines son seres mamíferos acuáticos muy inteligentes que tenemos la suerte de aún tener en este planeta. Ahora bien, algunos de estos seres son usados como diversión de espectadores en parques acuáticos. Sobre este tema, el director Simon Wincer, mediante la productora Warner Bros, estrenó en 1993 la película Free Willy, traducida en español como Liberad a Willy. En la parte trasera de la carátula de la edición en DVD del año 2003, EDICIÓN ESPECIAL 10º ANIVERSARIO, se puede leer lo siguiente:

“La emocionante historia de una amistad como no puedes imaginar entre un niño huérfano y una orca, en una aventura que nunca olvidarás. ¡Willy conquistará tu corazón con esta edición especial que celebra su 10º aniversario!”

La historia trata sobre un niño, Jesse (Jason James Ritcher), que su madre abandonó. Después de hacer varias gamberradas con un grupo de niños callejeros, es capturado por los policías en un parque acuático. Es entregado a una familia de acogida, Glen y Annie, y está obligado a limpiar los grafitis que hizo en el parque, aunque la gran mayoría fueron hechos por su compañero. Ahí conoce a Randolph (August Schellenberg) y Rae. Mientras va limpiando los grafitis, conoce a Willy, una orca en cautividad. En una ocasión, Jesse se cae al tanque de agua y es salvado por Willy. Randolph, que tiene ancestros indios americanos, le cuenta la historia de un indio que se hizo amigo de las orcas. Willy no se deja entrenar por Rae, pero Jesse se hace amigo de la orca tocándole la armónica. El dueño del parque acuático ve un filón de dinero con Jesse. Cuando tiene que actuar, Willy se pone muy nervioso por toda la gente que hay, por lo que el número fracasa. El dueño hurga un plan para que el tanque de agua se vacíe, muera Willy y así cobrar un seguro de 1 millón de dólares. Jesse se da cuenta y con la ayuda de Randolph, Rae y sus padres adoptivos, Glen y Annie, logran liberar a Willy. Aunque realmente es Jesse que hace el número final para que Willy pueda saltar un rompeolas.

Esta película es bastante especial por varias razones. Por una parte, está el tema del abandono de niños, pues Jesse no puede amoldarse inicialmente a ninguna familia de acogida porque tiene en mente que su madre le irá a buscar algún día, nada más lejos de la realidad. Le cuesta mucho adaptarse a la familia, aunque realmente es una pareja muy paciente con el chico, a pesar de lo rebelde que es. Por otra parte, tal y como quiere decir el mismo director en una entrevista que se incluye en el DVD, esta película fue creada expresamente para que la gente tome consciencia de que los animales también son seres vivos que sienten y padecen, especialmente las ballenas o las orcas, que llegan a alcanzar bastante edad y su inteligencia es bastante elevada. Además, la banda sonora es muy buena, especialmente por una canción en la que participó Michael Jackson titulada Will You Be There, una canción que trata sobre la amistad.

Ahora bien, esta película también se enfocó en que la gente tuviera aversión por los parques acuáticos, donde muchos animales en cautividad viven vidas forzadas a estar trabajando constantemente por la diversión de los clientes. Una orca en cautividad no es nada bonito, pues vive en una zona muy pequeña en comparación con el mar. Es comparable a que a una persona la encierren de por vida en un cuarto y no pueda salir a la calle. Es mejor que animales tan grandes puedan vivir en libertad siempre que se pueda. Evidentemente, hay casos extremos, tales como que un animal esté en peligro de muerte y sea salvado por los humanos para curarlo en parques acuáticos. Pero se debería acortar al máximo la estancia en estos parques acuáticos, intentando que estos animales puedan volver a su hábitat natural.

Colección Tazos: BOLLYCAO - MAGIC BOX INT. SONIC X PICKERS

Sonic the Hedgehog ha sido un personaje muy reconocido desde los años 80 con su salida en el mercado de los videojuegos mediante las consolas de SEGA, tales como MASTER SYSTEM y MEGA DRIVE. Evidentemente, muchas empresas de cromos se pusieron manos a la obra para poder crear cromos referentes a este personaje. PANRICO fue una de las empresas que puso ahínco en la creación de colecciones en la que estuviera presente Sonic, especialmente en los años 90. Pero también a principios del siglo XXI, apareció una serie de animación llamada Sonic X sobre el personaje y otros compañeros o enemigos del mismo. PANRICO distribuyó una colección de tazos mediante uno de sus productos estrella, BOLLYCAO, con colaboración de la empresa MAGIC BOX INT. La colección pasó a llamarse SONIC X PICKERS.

La colección de SONIC X PICKERS consta de 102 tazos especiales, numerados del 1 al 102, con la estructura 01 hasta 09 y luego ya numeración normal. Son de cartón con velcro, que pueden pegarse en la ropa o en pelotas especiales para ello. En la parte delantera, aparece un personaje o varios, a veces acompañado de su nombre y otras veces no. También aparece el logo de SONIC X y el número del tazo, además de la licencia correspondiente. Uno de estos tazos, el número 102, tiene escrito la palabra MASTER, que es el último de la colección y el especial de la misma. En la parte trasera, el logo de PICKERS, que son este tipo de tazos con velcro promulgados por la empresa MAGIC BOX INT. Además, también aparecen otros logos, el de BOLLYCAO y otra vez el de SONIC X. También están las licencias correspondientes y los puntos que otorga este tazo. También hay puntos que restan. Es un juego algo diferente a los habituales de los años 90, pues para jugar se usan pelotas en las que se pegan estos tazos.

Hay variaciones de estos tazos. Se puede conseguir un tazo que sume o reste unos puntos, pero también se puede volver a conseguir dicho mismo tazo con diferentes puntos. A continuación un ejemplo con el número 02, una versión con 10 POINTS y otra con 5 POINTS.

Luego, además, también existen variaciones de los tazos con diferentes colores de fondo. Por ejemplo, el último, el 102 especial MASTER, se puede ver con fondo amarillo, verde y magenta.

Colección Tazos: MUNDI CAPS. MONSTER CAPS

En el año 2001, MUNDI CAPS, nombre de empresa acortado en su logo como MC, distribuyó varias colecciones de tazos mediante sobres, los cuales se podían comprar en kioscos o papelerías. Una de las colecciones fue la de CRAZY CAPS, una colección referente a imágenes algo alocadas. Otra fue la de MONSTER CAPS, una colección más bien orientada a seres monstruosos o seres asquerosos.

La colección de MONSTER CAPS consta de 100 tazos de plástico, numerados del 1 al 100. En la parte delantera, aparecen imágenes terroríficas o asquerosas: niños asquerosos y monstruos espeluznantes. En la parte trasera, aparece el logo de la colección MONSTER CAPS, el logo de la empresa MUNDO CAPS MC, los puntos del tazo y el nombre del personaje que aparece en la parte delantera, algo muy diferente a la colección de CRAZY CAPS. Además, todo esto en un fondo de un monstruo cíclope con unos dientes muy amenazadores. Los puntos de los tazos pueden ser de 1, 2, 3, 5, 10, 25 y 50 points. Del número 1al 24 son de 1 point, del 25 al 48 de 2 points, del 49 al 64 de 3 points, del 65 al 76 de 5 points, del 77 al 88 de 10 points, del 89 al 94 de 25 points y del 95 al 100 de 50 points. A continuación se puede ver el listado de los personajes de esta colección, además de las imágenes de la colección completa y dos de los sobres en los que venían los tazos, uno abierto y uno cerrado:

VATER CROSS SIAMESES GOLOSITO MEASO TOMASO GORDITO GLOTON MIGUEL EL ATOMICO JIMMY EL EXPLORADOR TEO YANOVEO GRANULIN FACUNDO NAUSEABUNDO BAUTISTA EL ARTISTA ALICIA LA TRAGONA PEPITO SACAPUNTAS CEREBRIN KEASCO CARRASCO CHOCOCHUP NICK HUESITOS ROCKY MARRANO BENITO CERDITO RUPERTA LA TUERTA LAGARTO LA CRIATURA JACK ESTORNUDOS MAQUINA DIABOLICA KENNY EL TUERTO TIO SAM VIBORA BEN DAO GARGOLA GRUNGK LA MOSCA LA SOMBRA TRONCOSAURIO AVERNICOLA MONSTERMIND LA BELLA INES FRANKY COMERRATAS RISITAS EL BABAS CEFALOBRAZUS RICKY COMESESOS EL ARLEQUIN ESPASMO CHICA LOBO ATAKE ZOMBIE GRYFFUS MANDIBULAS EL GUARDIAN LA BRUJA LA MERIENDA

EL ERRANTE BIENVENIDO WANDA JAMES EL SIERVO EL HOMBRE DE CERA EL AMARGADO KINMORR ESCAMOSO SOPA DE OJOS FEUSS JOROBADO DE LA TABERNA TRIBOCERON SOLDADO FANTASMA EL MONJE NOSFERATU EL CANIBAL DESCRANIADO ENGENDRO CORNUPETA CAVERNICOLA MONSTRUO DEL PANTANO LA FURIA VAMPIRA NICK EL PODRIDO EL POSESO BARBARELLA EL DESCARNADO AMBUL EL FORASTERO ICTERIO VOLADOR LA MASCOTA LA FIERA TIGORR TRANSMUTANT UNGENIO TRAIDOR EL RESUCITADO EL LOBO WILLY MEDUSSA HORRIPILUS FRANK MARTILLO SINIESTRO EL ZOMBIE MONOKON CHUPACRANEOS EL PODER DEL MONJE EL VILLANO THINOX GLOUM MORSA ASESINA

En los sobres, además de algunos de los tazos, de forma aleatoria, se incluían check lists de la colección, además de las instrucciones del juego. Son un total de 12 cartones. En los 9 primeros se muestran los tazos junto a sus nombres, por orden numérico y acompañado del total de puntos de estos tazos. Luego hay 2 check list en el que se muestra un resumen de la colección por puntos. Finalmente, existe otro cartón más con las instrucciones del juego. Cabe comentar que en uno de los check list en los que aparecen las muestras de los tazos hay algún truco para conseguir levantar los tazos.

Colección Tazos: MUNDI CAPS. CRAZY CAPS

En el año 2001, MUNDI CAPS, nombre de empresa acortado en su logo como MC, distribuyó varias colecciones de tazos mediante sobres, los cuales se podían comprar en kioscos o papelerías. Una de las colecciones fue la de CRAZY CAPS, una colección referente a imágenes algo alocadas.

La colección de CRAZY CAPS consta de 100 tazos de plástico, numerados del 1 al 100. En la parte delantera, aparecen imágenes de ámbitos muy diferentes: personas y animales practicando deportes de alto riesgo, fruta con electrónica musical, robots, instrumentos raros, animales humanizados, deportes, niños asquerosos y monstruos. En la parte trasera, tan sólo aparece el logo de la colección CRAZY CAPS, con letras rojas y verdes al estilo cómico, en un fondo en espiral, acompañado del número de colección y los puntos del tazo, que pueden ser de 1, 2, 3, 5, 10, 25 y 50 points. Del número 1al 24 son de 1 point, del 25 al 48 de 2 points, del 49 al 64 de 3 points, del 65 al 76 de 5 points, del 77 al 88 de 10 points, del 89 al 94 de 25 points y del 95 al 100 de 50 points. A continuación se puede ver la colección completa, además de uno de los sobres, abierto, en los que venían los tazos:

Colección Películas: El Oso

Existen muchas películas relacionadas con el mundo animal, pero ninguna como la película francesa de El Oso, con el título original L’ours o The Bear en inglés. Se estrenó en 1988, con el director Jean-Jacques Annaud, director muy conocido por El nombre de la rosa, quien consiguió el premio César de 1989 al mejor director. La película de El oso la empezó a trabajar durante el rodaje de El nombre de la rosa, pero tuvo que postergar el proyecto para después de terminar esta misma. En la parte trasera de la carátula de la versión en DVD se puede leer lo siguiente:

“El pequeño Youk pierde a su madre, tras un desmoronamiento en la montaña. Muy joven, el osezno empieza a descubrir el mundo y debe luchar contra un entorno muy hostil de fieras, pero conoce a Kaar, un oso solitario. Kaar ayuda a Youk a sobrevivir, pero también deben enfrentarse a la persecución encarnizada de los cazadores.”

La historia es muy enternecedora. Un osezno pierde a su madre osa mientras está consiguiendo miel de un panal entre rocas. Pero se desmorona parte de la montaña y la osa muere enterrada. El osezno deberá buscarse la vida. Mientras, dos cazadores que ya tienen varias pieles de osos para vender, están a punto de cazar otro oso. Uno de los cazadores erra el tiro y le da en un hombro. El oso huye, pero deja un rastro de sangre, matando a su paso a un caballo de los cazadores. Uno de los cazadores, el que no disparó, jura vengarse del oso. El osezno encuentra al oso dolorido. Al principio el oso no quiere que se le acerque el osezno, pero al final logra acercarse y lamerle las heridas. Se hacen amigos. El osezno va aprendiendo de la vida de los osos, incluso el oso encuentra una osa adulta y se aparea con ella. Mientras, los cazadores traen perros para rastrear al oso. Lo localizan, pero el osezno se esconde. El oso logra huir, dañando de muerte a la perra del cazador que le disparó. Le practican la eutanasia. Cuando se están yendo, localizan al osezno y lo capturan. Juegan rebeldemente con el osezno. Lo quieren usar de cebo. El oso aparece, pero no se deja ver. Se dividen y el oso encuentra al que le disparó. Ruega piedad y le perdona. Entonces, coge el rifle para dispararlo, pero se apiada por haberle perdonado la vida. Incluso impide que su compañero cumpla su venganza. Sueltan al osezno y al final logra encontrarse con su amigo oso e hibernan juntos.

En el mismo DVD hay algunos extras. Entre ellos, un documental de “Cómo se hizo”, que ayuda a comprender algunos aspectos de esta película. Inicialmente uno podría pensar que gran parte de la película fue grabada como si fuera un documental, con los animales a su libre albedrío. Pero nada más lejos de la realidad, pues los animales están entrenados. Los más pequeños los fueron entrenando durante el rodaje. Para el osezno se usaron varios dobles, como si fuera un actor, pues para ciertas tomas fueron mejores unos oseznos que otros; alguno fue mejor para saltar, alguno para trepar, alguno para escalar, etc. Pero esto se puede apreciar porque en varias ocasiones en vez de un osezno macho aparece un osezno hembra. Evidentemente, había entrenadores de animales por los alrededores, que los animales conocían. Tuvieron que intervenir diferentes veterinarios e incluso un dentista.

El problema es la base de la película: un osezno se hace amigo de un oso adulto. Esto es algo que teóricamente es imposible, pues los osos adultos se comen a los oseznos. Por eso, la osa preñada pare y cría a los oseznos sola. La ventaja es que los animales estaban entrenados y se les iban dando premios en comida constantemente. Aun así, los oseznos peligraban cerca del oso adulto, pues podría haber muerto alguno si se hubiera torcido por cualquier cosa.

Esta película fue pensada para concienciar al público que los demás seres vivos también tienen el derecho de vivir. Los cazadores no deberían aniquilar a las especies por placer o por adquirir bienes tales como pieles o cuernos. En esta película incluso se añade sentimentalismo a los cazadores, pues por lo general los cazadores son personas sombrías que no les importan los animales. Así que un cazador, aunque sea perdonado por un animal, lo matará para sacar provecho. Es una película totalmente fantástica, pero igualmente enternecedora. Ojalá los cazadores dejasen de cazar por tan sólo obtener pieles.

Colección Películas: Regreso al Futuro III

Después de los éxitos de las dos primeras partes de la saga de Regreso al Futuro, hubo una última parte: Back to the Future III, traducida en España como Regreso al Futuro III. Fue igualmente dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg mediante Universal Pictures. Esta película se creó mientras se estaba haciendo la segunda parte, Back to the Future II. Es como matar dos pájaros de un tiro. Ahora bien, una película se estrenó en 1989 y la otra en 1990, un año después.

En la anterior película, Marty queda atrapado de nuevo en 1955 y Doc va a 1885, quedando atrapado en el oeste. Vuelve a buscar a Doc de 1955. Se desmaya y lo lleva a su casa. Cuando se despierta, le cuenta todo lo ocurrido. Le muestra la carta que él mismo le envió del pasado. Localizan la máquina del tiempo que Doc del oeste ocultó muy bien. La máquina del tiempo se averió por culpa de un chip. Doc la repara con un mapa esquemático que le deja su yo del pasado (o, mejor dicho, del futuro). Empiezan a prepararla, pero localizan cerca una lápida de Emmett Brown, es decir, Doc, asesinado por Buford Tannen (un antepasado de Biff Tannen) en 1885 por una deuda de 80 $ y enterrado por Clara Clayton. Marty decide ir al pasado para salvarlo de esa muerte. Al volver al pasado, tiene un encuentro con los indios, que le agujerean el depósito de gasolina. Cae por una pendiente y se golpea la cabeza. Es salvado por su tatarabuelo Seamus McFly y su esposa Maggie. Se hace llamar Clint Eastwood, como el personaje de película. Al llegar a Hill Valley, que está en plena construcción, en época del oeste, va a la taberna de la zona, donde conoce a Buford Tannen. Le llama Perro Rabioso (Mad Dog en inglés) y lo quiere capturar y matar. Logran colgarlo de lo que será el Ayuntamiento, pero Doc interviene y lo salva. Es el herrero de Hill Valley, pero aprovecha para hacer investigaciones. Marty le cuenta que viene para salvarlo de la muerte de Buford Tannen. Deciden volver a 1985 y destruir la máquina del tiempo, pero no hay gasolina en aquel tiempo. Doc encuentra la solución: usarán un tren para empujar el DeLorean y conseguir los 140 km/h. Mientras, Clara Clayton, una maestra, llega al pueblo. Doc tenía que ir a buscarla, pero se le olvida. Por aquellas casualidades de la vida, Doc y Marty están cerca del barranco donde murió Clara y la salvan. Entonces, se dan cuenta que han cambiado la historia, pues el barranco de Hill Valley se llamaba Clayton en honor de una maestra. Doc y Clara se enamoran. Doc prepara todo lo necesario para volver al futuro. Pero de noche, van a la fiesta del pueblo, pues van a colocar el reloj de la plaza de Hill Valley. Doc y Marty aprovechan y se hacen una foto junto al reloj. Allí Doc corteja con Clara, pero Buford está a punto de matarlo. Marty lo impide con un plato de pastel. Buford le reta a un duelo el lunes, que teóricamente habría sido el día que hubiera muerto Doc en la anterior realidad. Obsequian a Marty con un revolver para el reto contra Buford. La idea es no aparecer en el reto, porque ese día Doc y Marty robarán el tren para usarlo con la máquina del tiempo. Doc decide quedarse en 1885. Marty le convence que no debe ser así. Doc va a despedirse de Clara, pero acaba con el corazón roto. Va a la taberna. Marty va a buscarlo y al final Doc decide volver al futuro. Para celebrarlo, se toma una copa de whisky, que lo deja KO. Usan un brebaje que levanta a Doc, pero lo deja KO durante 10 minutos. Antes, aparece Buford para liquidar a Marty. Se niega, aunque la gente crea que es un gallina, logrando luchar contra su principal defecto. Capturan a Doc y al final tiene que enfrentarse contra Buford. Usa una técnica que vio en una película de Clint Eastwood: usar metal como chaleco antibalas. Logra vencer a Buford. Doc y Marty se van a buscar el tren. Mientras, Clara había cogido el tren, por estar dolida por la ruptura con Doc, pero se entera de que realmente Doc la ama, con lo que para el tren y vuelve a buscarlo. Doc y Marty ejecutan su plan para volver al futuro, pero Clara aparece. Doc la salva de una muerte segura, aprovechando el patinete volador de 2015. Marty vuelve al futuro y la máquina queda destruida por un tren. Va a buscar a Jennifer, cogen el 4x4 y entonces aparece Needles, que le reta a una carrera. Pero Marty decide engañarlo. Gracias a eso, se salva del accidente contra el Rolls-Royce. Jennifer se da cuenta de que lo vivido no había sido un sueño. Entonces van al puente para mostrarle la máquina del tiempo destrozada. Justo en ese momento, aparece Doc con Clara y sus dos hijos: Julio y Verne, haciendo alusión al escritor de ciencia ficción Julio Verne. Le obsequia con la foto que se hicieron en 1885. Jennifer pregunta a Doc que porqué se borró el despido del fax que guardó. Doc dice: “vuestro futuro no está escrito, como no lo está el de nadie. Vuestro porvenir sólo depende de vosotros. Labraos uno que sea bueno.” Entonces se van al pasado, porque en el futuro ya habían estado.

Al igual que en las anteriores películas, también hay detalles peliagudos en esta película. Doc de 1955 era muy reacio a saber nada sobre su futuro, aunque le valiera la vida en ello. Marty lo intenta en varias ocasiones. Al final le hace una carta, pero Doc la destroza. Cuando vuelve Marty del futuro de nuevo, Doc se desmaya y Marty lo lleva a su casa. En ningún momento hablan del futuro que le espera en 1985, cuando es asesinado por libios. ¿Qué pasó con dicha carta? Porque se pasan unos días arreglando la máquina del tiempo y no se menciona en ningún momento. ¿Pudo Doc ir a recuperar la carta que destruyó en su momento? Es muy posible que en este punto se crease otra línea temporal, pues incluso el Doc de 1955 se entera que viajará al pasado de 1885, algo que el propio Doc no tenía ni idea.

Otro fallo de esta película es que cuando Marty vuelve del pasado de 1885, va a su casa y encuentra a Biff que está encerando el 4x4. ¿No había visto Biff que el DeLorean volaba y había desaparecido? ¿Por qué no le dice nada a Marty? ¿Qué ha pasado? Son preguntas que quedaron sin responder.

Como curiosidad, el patinete volador es de la marca MATTEL. Es algo que casi no se podía apreciar en la segunda parte, Back to the Future II, pero sí que se puede apreciar en la tercera parte, Back to the Future III, cuando está durmiendo Marty en la casa de Doc y los pies apoyados en el patinete volador.

El Barranco Clayton cambia el nombre por el de Eastwood Ravine (Barranco Eastwood), haciendo alusión al héroe que les salvó de Buford y que creyeron que murió en el barranco. Realmente en la línea original, Clara Clayton había muerto en el barranco nada más llegar a Hill Valley. Así que realmente llevársela del pasado, en 1885, no implicó ningún cambio en el futuro, salvo, eso sí, el nombre del barranco. Como es algo insignificante, no cambió la historia del lugar.

En una de las Tomas falsas incluidas en el DVD, Seamus McFly, en vez de traer un conejo para cenar, trae el peluche de Roger Rabbit, haciendo referencia a la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Seguramente es el mismo peluche que apareció en el escaparate de la tienda retro de 2015.

Como curiosidad final, Michael J. Fox interpretó muchos papeles a lo largo de esta saga: Marty McFly, Marty Jr. McFly, su futura hija y Seamus McFly. La actriz que interpretó a Maggie McFly es la misma que interpretó a Lorraine. Esto lo hicieron para que hubiera una continuidad en que cada vez que se despierta Marty, su madre está cuidando de él.

 

Colección Películas: Regreso al Futuro II

Dicen que las segundas partes nunca son buenas. Eso no siempre es así. Se demuestra claramente con la segunda parte de la saga de Regreso al Futuro. La primera película de la saga Regreso al Futuro tuvo un éxito colosal. Es más, el final de la primera parte de la saga deja un final muy abierto, pues llega Doc con un DeLorean que vuela y se lleva a Marty y su novia, Jennifer Parker, al futuro, finalizando la película con un TO BE CONTINUED… Evidentemente, tenía que haber una secuela.

La segunda parte, Back to the Future II, traducida como Regreso al Futuro II, también fue dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg mediante Universal Pictures, en 1989. Pasaron 4 años para lograr esta maravillosa segunda parte de la historia.

En esta segunda parte, Marty, Doc y Jennifer van a Hill Valley del futuro desde 1985, concretamente a 2015, donde el futuro hijo de Marty y Jennifer tendrá un altercado con Griff, nieto de Biff, que provocará un declive en toda la familia. A Jennifer la duermen y la ocultan. Como el hijo es clavado al padre, llamado, además, Marty Jr., Marty se cambia por su hijo, vistiéndose con las mismas ropas. Doc le manda la misión de decir que no a Griff en Café 80s. El problema es que su hijo llega y Griff casi lo convence, cuando Marty aparece y le dice que no. Griff no quiere escuchar, Marty huye, lo persiguen y Griff y sus secuaces acaban sentenciados a 15 años de cárcel. Marty logra quedarse con un patinete volador. Luego va a una tienda retro y compra el Almanaque deportivo, con la información de los resultados deportivos desde el año 1950 hasta 2000. Doc no le permite llevárselo al pasado. Mientras, Biff, que ve un DeLorean volador, escucha oculto la conversación entre Doc y Marty, averiguando que son viajeros del tiempo. Biff coge el almanaque. Cuando van a buscar a Jennifer, la policía la ha localizado y la llevan a su casa. Se va despertando en su nueva casa mientras Doc y Marty van a buscarla. Biff los persigue y se lleva la máquina del tiempo mientras van en busca de ella. Jennifer se oculta en la casa en la que vivirán en un futuro. Descubre que se casarán en Las Vegas, que tienen dos hijos (una hija y un hijo), que Marty tuvo un accidente contra un Rolls-Royce y que despiden a Marty en este futuro por hacer una transacción ilegal con un antiguo compañero de clase: Needles, llevándose una prueba de fax con la anotación de despido. Cuando está a punto de huir de la casa sin ser descubierta, se encuentra con su yo del futuro y ambas tienen un shock. Biff vuelve del futuro, pero al sacar su bastón, lo parte y se lo clava. Marty y Doc cogen a Jennifer y vuelven a 1985. Dejan a Jennifer tumbada en su porche. Al volver a sus respectivas viviendas, se dan cuenta que han llegado a una línea alternativa modificada por el viejo Biff, que viajó al pasado para darse a sí mismo el Almanaque deportivo. Marty descubre la verdad preguntando al Biff actual, descubriendo que fue él quien mató a George McFly y que se dispone a matarlo. Antes roba un paquete de cerillas con el nombre de la empresa Biffco. Logra huir, volver con Doc y vuelven a 1955. En el pasado, logra recuperar el Almanaque deportivo y lo quema, cambiando el logo de las cerillas por otro muy diferente. Es justo el momento de la tormenta que llevará al anterior Marty al presente. Por desgracia, cae un rayo en el DeLorean y Marty se queda solo. Al poco, llega un coche con un mensaje de Doc de 1885, quien saltó al pasado del oeste. Entonces, vuelve a visitar al Doc de 1955 para que le ayude a volver al futuro, de nuevo. Justo el anterior Marty ha vuelto a 1985 y Doc se desmaya al ver la aparición de Marty.

La película en sí es un juego de viajes en el tiempo muy arriesgado. En esta película, Doc explica la teoría de las líneas temporales. Ahora bien, al igual que en la anterior película, ¿la historia está bien planteada? En esta ocasión, sí, está bien planteada. El único punto que puede dejar un poco de duda es cuando el Biff viejo vuelve al futuro. En principio, no hay problema, porque si al final juntamos la línea temporal completa hasta 2015, una vez que Marty y Doc arreglan el pasado y logran recuperar y destruir el Almanaque deportivo, se podría ver que Biff realmente llega a la línea temporal correcta. Este punto está muy cogido por los pelos, porque realmente Biff podría haber vuelto al 2015 de la línea alternativa. En este caso, simplemente Marty y Doc se hubieran quedado sin la máquina del tiempo y Doc hubiera tenido que perder tiempo para crear otra y volver al pasado para descubrir qué pasó y arreglarlo. Eso según una teoría, porque según la teoría de la saga de Regreso al Futuro, deberían haber desaparecido todos y cambiar el presente radicalmente.

También comentar que el Biff de 1985 ve claramente cómo el DeLorean vuelva y desaparece. Esto le queda en la mente, de tal forma que en el futuro se acuerda de ello cuando vuelve a ver el DeLorean. Esto generará un problema teórico para la secuela.

Como curiosidades, cuando Marty McFly empieza a explorar el futuro de 2015, una imagen holográfica tridimensional aparece. Se trata de un tiburón. Marty se asusta y descubre que era un spot publicitario de la nueva película JAWS 19, creada por MAXI SPIELBERG, claramente un cameo al productor Steven Spielberg y su película de gran éxito JAWS, traducida como Tiburón en España.

En la tienda retro del futuro de 2015 aparecen muchas curiosidades: el primer Apple, las películas JAWS (Tiburón) y JAWS 2 (Tiburón 2), un huevo de Alien: el octavo pasajero, un peluche de Roger Rabbit de la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, un COMMODORE 64 y algunas otras curiosidades, como la muñeca Barbie y Ken en sus respectivas cajas.

Dentro del Café 80s, hay una máquina recreativa de PAC·MAN, el conocido juego de comecocos, aunque no está operativo. Pero sí está operativa la máquina recreativa de WILD GUNMAN, de Nintendo.

En las Escenas inéditas del DVD se puede ver un momento curioso de Biff, que no apareció en la película original. Biff, al salir del coche, se esconde y luego desaparece, debido a las consecuencias de haber modificado su propio pasado, a pesar de que esta teoría no sería muy válida.

Otra curiosidad que se comenta en los extras del DVD es que el actor que interpretó George McFly no quiso colaborar en la película porque exigió una alta suma de dinero. Su agente intentó convencerlo, pues era desorbitado para aquel momento. Al final declinó la oferta y no participó. Es por ello que en la historia Biff había matado a George McFly. Quizás el guion hubiera sido el mismo, pero seguramente hubiera aparecido en algunos momentos de la película. Así pues, en vez de ser interpretado por Crispin Glover, el abuelo George McFly de 2015 fue interpretado por Jeffrey Weissman.